Click here to view the embedded video.
“Solo tú”, segundo sencillo de Evelyn Cornejo editado por Sello Azul, cancióm a su hija, representa el imaginario del Maule, haciendo referencia a lugares como Mataquito, Curicó o Constitución. Un viaje intimista de Evelyn junto a su hija por las vías del mítico Ramal Talca-Constitución.
Sello Azul
produce Corteirracional.
dirigido por Efraín Robles.
Dirección de arte Susana Díaz.
]]>
por Benjamín Brunet
“Last Days”(2005) película basada en los últimos días de Kurt Cobain y según su director, Gus Van Sant, con este filme cierra la “Trilogía de la Muerte”. A pesar de ser una film acerca del cantante rockero, pareciera que no pretende agradar a todos los fanáticos de Nirvana; de hecho, no lo hace. Pero sí cuenta con una serie de elementos que la convierten en una película muy interesante, pues no se queda simplemente con el voyerismo de ver a Blake (Kurt Cobain) en las antípodas de su vida, sino que además lo hace de una manera bastante particular.
De ritmo pausado, largas tomas y un lenguaje cinematográfico lleno de sugerencias, el director de “Elephant”(2003) ha optado por planos secuencias que siguen al personaje y lo observan con calma, dando la oportunidad al espectador de entrar en la naturalidad de los personajes sin tantos elementos distractores y permitir que el espectador esté más abierto a interpretar y analizar lo que está viendo. Además, ocupa el recurso de repetir escenas con otros puntos de vista sin mayores elipsis de tiempo.
Gus Van Sant ha comentado que la mayoría de las escenas se constituyen de diálogos improvisados, para lograr mayor naturalidad y muchas de las tomas sólo se realizaron una vez.
Planos de cuidadosa composición, movimientos fluidos y parejos de cámara permiten una belleza contemplativa que en varias ocasiones se aleja de la acción principal, dejando a los personajes fuera de campo, sugiriendo la acción de estos mediante sonidos. Igualmente, la película soslaya explícitamente varias acciones, entre ellas,el consumo de drogas.
En una entrevista, Gus Van Sant ha acotado que “sugiero que es consumidor de heroína, pero no quería unir su imagen a una droga en particular… Nadie sabe qué hizo Kurt Cobain en sus tres últimos días de vida. Se han dicho tantas cosas sobre su muerte… En mi opinión, demasiadas, por eso el músico ha quedado como un cliché. La película evita mostrar a un tipo con la jeringuilla en el brazo porque eso distrae al público de la historia”.
Van Sant pone en escena temas característicos de su cine:la familia, la juventud y la homosexualidad. En Last Days somos testigos de la soledad de Blake y del poco o nada interés que tenían sus compañeros de casa por él, simplemente se le acercaban para solicitarle favores y pedidos al igual que todos a su alrededor. No son directamente familiares son seres que viven bajo el mismo techo.
Es una obra cargada de espiritualidad desde principio a fin, en un comienzo con este personaje vagabundo por los bosques que camina de regreso a casa, pero que además se transforma en un viaje de regreso a su propia naturaleza, a su realidad. Esta película lleva en sus imágenes y ritmo un sentido ritualista, que es parte de la creación de atmósfera y del desarrollo del personaje. Pareciese que todo este film es un ritual de muerte y liberación.
Click here to view the embedded video.
]]>
Click here to view the embedded video.
“La Maleta de Tony” es un cortometraje trhiller horror que narra la problemática interna de un personaje sumido en la soledad y la frustración. Fue grabado en el Valle de Elqui, zona rural de la IV región de Chile y realizado por jóvenes de esta región.
El guión está inspirado en “Cartas de un viejo indecente” de Charles Bukowsky. Esto permitió dar el carácter pesimista al relato de Tony en el cortometraje.
Nota del director Mijael Milies
FICHA TECNICO ARTISTICA CORTOMETRAJE “LA MALETA DE TONY”
Dirección: Mijael Milies
Guión: Carla Pastén & Mijael Milies
Producción: Calle Producciones www.wix.com/calleproducciones/cp
Dirección de fotografía y arte: Carla Pastén
Montaje: Mijael Milies
Sonido: Rodrigo Martínez
Lugar de producción: Valle de Elqui, IV región, Chile.
Actuación:
Tony……………………….…………….Patricio Pérez
Payaso 2……………………..Sebastián Henríquez
Niña encerrada……………………..Eloisa Puelma
Sobre su director MIJAEL MILIES
Montajista y Realizador Audiovisual
Alcohuaz, Paihuano – IV región, Chile
Mijael Milies nace el año 1983 en la ciudad de Beersheba, Israel.
Pasa parte de su infancia en el país de la guerra hasta que sus padres deciden retornar a Chile ya en “democracia” el año 1990.
Llegan a la IV Región del país, específicamente a la ciudad de Coquimbo. Mijael permanece en la ciudad hasta los 18 años cuando decide estudiar cine en la Región de Valparaíso. Reside en Viña del Mar por 3 años en los que estudia y egresa de la carrera de cine.
Ya en el año 2006 viaja a Santiago, donde comienza su vida laboral y en un par de años más, el 2008 crea el colectivo audiovisualista Calle Producciones que hoy está dando sus primeros frutos.
Cortometrajes:
- “La Maleta de Tony” CALLE Producciones CORTOMETRAJE THRILLER HORROR 2011 – 2012 Cortometraje en post producción de sonido próximo a estrenarse en verano 2012.
- “Camino al Cementerio” CALLE Producciones CORTOMETRAJE FANTASTICO 2011. Estreno el 26 de Marzo 2011 en Centro de Arte Experimental PERRERA ARTE, Parque los Reyes Santiago de Chile.
*Ganador en la categoría mejor cortometraje nacional del 6to Festival de Cine de las Ideas FECID 2011.
*Ganador de FIXION SARS 2011.
Exitosa participación en el 44 Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña SITGES, ZINEMA ZOMBIE (España), MACABRO, POSTMORTEN (México), Montevideo Fantástico (Uruguay), Bs. Aires Rojo Sangre, FESAALP (Argentina), Arica Nativa, FECISO, Cine B (Chile), entre muchos otros.
- “OZONO” CALLE Producciones CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL 2010
Selección Oficial de:
5º Festival de Cine de las Ideas FECID 2010.
18 ª Festival Chile Internacional del Cortometraje de Santiago FESANCOR 2010.
- “No Hables” CALLE Producciones CORTOMETRAJE FICCION 2009
Selección Oficial de:
7mo Festival de Cortometrajes de Talca 2010.
3er Festival de Cine Fantástico y de Terror de Santiago FIXION SARS 2010.
5º Festival de Cine de las Ideas FECID 2010.
X Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro BUENOS AIRES ROJO SANGRE 2009, Argentina.
II Muestra de Cine Independiente del Centro en Córdoba, Argentina.
VI Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco, FENACO Perú; del 05 al 07 de Noviembre 2009.
II Festival de Cine de Quilpué 2009, V Región, Chile. Muestras desde el 7 hasta el sábado 10 de Octubre.
2° Festival de Cine Independiente Zona Sur Austral FECINSUR 2009. Del 13 al 15 de Noviembre en Pto. Montt y Calbuco.
- “PACHA” CALLE Producciones DOCUMENTAL 2009
Selección Oficial de:
II Festival de Cine de Quilpué 2009, V Región, Chile. Muestras desde el 7 hasta el sábado 10 de Octubre.
5° Festival de Cine Joven, 20 y 21 de Noviembre 2009.
2° Festival Internacional de Cine Tarapacá 2010.
5º Festival de Cine de las Ideas FECID 2010
Festival de cine de Viña del Mar 2010
FENAVID 2011 (Bolvia)
Festival de cine de cambio climático 2011 (Coquimbo, Chile)
- “UN GRAVE ERROR” CALLE Producciones CORTOMETRAJE FICCION 2009
- “DIMISSIO” CALLE Producciones CORTOMETRAJE FICCION 2009
Selección Oficial de “Historias de Bares” de Ron Pampero 2009, concurso para el que fue realizado. Fundación Pampero (Providencia) 26 de Marzo y Cine Arte Alameda (Santiago).
- “CAZUELA” CALLE Producciones CORTOMETRAJE FICCION 2008
*Ganador en la categoría cortometraje ficción profesional del Festival CINEMERGENTE Concón 2010.
Selección Oficial de:
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DIGITAL DIIF 2010,
II FESTIVAL DE CINE PATAGONIA – AYSEN 2010
Festifreak Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata, Buenos Aires – Argentina 2009.
II Muestra de Cine Independiente del Centro en Córdoba, Argentina.
V Festival Transterritorial de Cine Underground del 22 al 25 de Octubre 2009 Argentina.
VI Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco, FENACO Perú; del 05 al 07 de Noviembre 2009.
FECISO (Festival de Cine Social, Antisocial y Hermafrodita) La Pintana, La Granja 17 al 21 de marzo 2009 Región Metropolitana, Chile.
Festival de Cine de Tarapacá 2009. Ex Salitrera Santiago Humberstone, 6, 7 y 8 de marzo 2009 Iquique y Pica, Chile.
Seleccionado para la muestra en el Festival de Video El Bosque. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (El Bosque) y Centro Cultural España (Providencia) 7, 8 y 9 de Enero 2009 Región Metropolitana, Chile.
www.wix.com/calleproducciones/cp
www.calleproducciones.jimdo.com
http://www.facebook.com/pages/Calle-Producciones/334411435627
Contacto
mijael.milies@gmail.com
]]>
“La Monine”, es Karenn González, cantante y compositora quien desarrolla la canción experimental, incorporando Theremín y Kaoss Pad y su voz. Nacida en Curicó, desde el año 2007 que viene creando a La Monine, este mágico personaje que interpreta sus canciones.
“Sangremía” es el nombre de su último trabajo, lanzado en abril del 2011.
A través de su música, su voz y su puesta en escena pretende sublimar al espectador, entregándole un instante mágico, creando una atmósfera íntima llena de sensaciones comunes y desconocidas.
Conoce más sobre “la Monine” aqui link de descarga a su música.
reseñas
Desde películas animadas a un megadocumental de casi cuatro horas. Desde una heroína sudafricana del canto y los derechos civiles a los días más perdidos y creativos de David Bowie (Cracked Actor). Además, un taller de cuatro horas de duración para profundizar en cine y rock. El fin de semana de cierre de IN-EDIT NESCAFÉprepara una programación diversa e interesante, en la que todo fanático del cine y la música encontrará un espacio.
La Competencia Nacional concluye con la exhibición del sexto documental en competencia, Un día con Tortoise, mientras la Competencia Internacional reserva nuevas exhibiciones para cuatro de sus más comentados estrenos: Mama Africa, sobre Miriam Makeba; Cure for pain. The Mark Sandman story, sobre el fallecido líder de Morphine; el triángulo creativo y afectivo entre David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop (The sacred triangle); y la larga investigación de Martin Scorsese sobre George Harrison en Living in the material world.
Para la familia completa está pensada la muestra de animación de sábado y domingo. Sita sings the blues es una película colorida y estimulante, que combina jazz antiguo con una historia de amor y tradición milenaria hindú. En tanto, Chico y Rita es una de las películas estelares de este año para nuestro festival. Una realización de dos gigantes del arte español contemporáneo, el cineasta Fernando Trueba y el ilustrador Javier Mariscal, a disposición de la música de Bebo Valdés para recrear la fascinante escena musical cubana de hace siete décadas. La película fue recientemente premiada por la Academia de Cine Europeo como mejor film de animación y es la apuesta española para la carrera de los Oscar.
Los interesados en aprender más sobre la historia del rockumental como género cinematográfico se reunirán la mañana del sábado en el taller «El rock en el cine II», en encuentro organizado por lafuga.cl a cargo de tres académicos expertos.
IN-EDIT NESCAFÉ continúa todo el fin de semana con funciones exclusivamente en el Teatro NESCAFÉ de las Artes, y prepara el anuncio de los ganadores para las 21 horas del domingo 18, previamente a la exhibición deQueen. Days of our lives.
IN-EDIT NESCAFÉ, música para tus ojos.
Más información:
]]>
Click here to view the embedded video.
]]>
Click here to view the embedded video.
En la década de los noventa, el Hardcore avanza en chile como un movimiento fuerte, que rechaza las consignas del punk precedente y genera una red social de apoyo y trabajo antisistema a través de la lógica del “hazlo tu mismo”. Este documental reconstruye retrospectivamente una escena a través de sus protagonistas-bandas como Disturbio Menor, Silencio Absoluto y Donfango, quienes relatan cómo el tiempo cambió su radicalidad ideológica y estableció su legado generacional.
más info en In Edit
]]>
El Centro de Análisis e Investigación Política (CAIP), tiene el agrado de invitar, tanto a estudiantes de pregrado como de posgrado, así como público general, al Seminario de Cine y Política “Stanley Kubrick y la impugnación de la razón moderna”, bajo la dirección del Sociólogo y Cientista Político José Antonio Sabat a realizarse los días 25 de Octubre, 2, 8 y 15 de Noviembre del presente año, de 19.00 a 21.30 hrs.
Este Seminario, analiza la forma y fondo de la representación del conflicto en torno al poder en el Cine de Stanley Kubrick, utilizando autores como Antonio Gramsci, Max Weber, Michel Foucault y Friedrich Nietzsche, en congruencia con acontecimientos de la época moderna, con especial atención al siglo XX. Se hace referencia, por ejemplo, al miedo a la catástrofe nuclear (Doctor Insólito, 1963) y la noción de aventura espacial rodeada por un vacío infinito, donde las clásicas y violentas relaciones de poder no desaparecen, sino por el contrario, adquieren renovadas dimensiones y formas (2OO1 Odisea del Espacio, 1968). La aprensión ante el poder de la ciencia para alterar la personalidad humana en aras de un orden disciplinario (Naranja Mecánica, 1971). El seminario, si bien se centrará en la aclamada trilogía de Kubrick, no se limitará a su análisis e incluirá otras obras del cineasta. Stanley Kubrick se trasformó en un creador hondamente preocupado por la suerte de su especie cada vez más atrapada entre el dulce naranja del sentido humanitario y la fría tecnología de la maquinaria. A través de la filmografía de Kubrick, puede leerse la evolución de las grandes ideas y los paradigmas sociales que dominaron el siglo pasado. Y con ello, el público y la crítica se acostumbraron a encontrar en su obra una reflexión siempre agresiva, lúcida y desencantada de nuestra era contemporánea.
José Antonio Sabat Mendéz. Es Cientista Político por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), Licenciado en Sociología de la Universidad Artes y Ciencias Sociales (UARCIS) y especialista en el Cine de Stanley Kubrick. Se ha desempeñado como académico en diferentes universidades del país y actualmente se desempeña como asesor político.
Este seminario se realizará con apoyo de bibliografía especializada y material audio visual, y consistirá en cuatro clases lectivas dedicadas a los siguientes ejes temáticos:
· Martes 25 de Octubre: “Stanley Kubrick y la impugnación de la razón moderna”
· Miércoles 2 de Noviembre: “Miedo, poder y la amenaza nuclear en Doctor Insólito”
· Martes 8 de Noviembre: “La Conquista por el Espacio: la reconfiguración del poder”.
· Martes 15 de Noviembre: “Desenmascarar el Mundo: disciplina y control en Stanley Kubrick”
A los asistentes se les hará entrega de un Disco Compacto con la Bibliografía y un Certificado de Asistencia al Seminario.
Valor por las cuatro sesiones:
Estudiantes: $13.000
General: $ 15.000
Cupos limitados: 25 personas.
Mayor información e inscripciones: contacto@caip.cl
RODRIGO MATURANA, observador de las estrellas como única profesión admitida, Rodrigo Maturana resulta un especialista en múltiples campos; demonólogo, botánico, poeta y entendido en cine. además se dedica a cultivar flores raras y maravillosas de preferencia -otra gracia- en envases de margarina; escribe versos, muy buenos según dicen, pero sólo para leer en los bares a los que pasajeramente ha renunciado en beneficio del “soma”, como llama a sus actuales voladas esotéricas. Otra de sus singularidades es bajar ocasionalmente de las estrellas para ajustar cuentas con el cine nacional.”Fui secretario de producción de las películas hechas en Chile por Raúl Ruiz, compuse la música en El Realismo Socialista, al menos asi aparecia en los creditos, actue en Palomita blanca y hice un pequeño papel en La Expropiación. En Palomita Blanca soy el profesor que suelta su speach, absolutamente improvisado y fuera de toda formalidad pedagógica, al alumnado real de un liceo real de calle creo que Chiloé. Por cierto, nada de eso aparecía en el libro del señor Lafourcade, del que Ruiz hizo el contrapunto.
EXHIBICIÓN DE “EL SUEÑO DEL RATON EN LA SOPA” Y “MR. OFF, EN BUSCA DEL VIDEASTA PERDIDO” + CONVERSACIÓN CON RODRIGO MATURANA
ENTRADA $1.000 (ESTE DINERO IRÁ EN AYUDA DE RODRIGO MATURANA)
Aquí un adelanto del nuevo disco de Moreno grabado con Pablo Giadach (the Ganjas ) y que veria la luz antes de fin de año.
“Humano Pequeño” fue el 5º disco oficial de Moreno, el proyecto musical de Giancarlo Landini, y el único completamente instrumental hasta el momento (http://soundcloud.com/morenoysuonda/sets/moreno/). Un disco que fue más bien un paréntesis en lo que ha hecho Moreno hasta ahora, un espacio más conceptual e íntimo que crea una pausa entre su anterior disco “Polaroids” y su próximo trabajo, el cual hace muy poco grabó con su banda LA MAFIA CANYENGUE, bajo la producción de Pablo Giadach (The Ganjas) .
Este nuevo disco es el primer disco en el cual MORENO entra a estudio, para registrar 10 nuevos temas en una formato mas rock. El lenguaje y la escéncia en su mundo se mantienen, sólo buscan distintas maneras de manifestarse, en un nuevo disco, nuevas melodías y un nuevo mundo MORENO.Les adelantamos dos canciones de los nuevos sonidos de Moreno.
http://soundcloud.com/morenopichilemu/sets/moreno-adelanto-nuevo-disco