Rodrigo Maturana, el “Maestro Maturana” es un gurú para varias generaciones de cineastas y videístas Chilenos. Actor, poeta y guionista. Maturana protagonizo escenas inolvidables de la historia del cine chileno, como su improvisación en Palomita Blanca de Raúl Ruiz , en la que personifica a un maestro de escuela. Maturana trabajo con Ruiz en cuatro películas , tambien realizo filmes con Cristián Sánchez y Carlos Flores. En los ochenta se vincula con Ricardo Carrasco “Farfán” , Vicente Parrini, Gonzalo Duque y Álvaro Silva . Maturana los insista a desarrollar una nueva narrativa visual alejada del cine documental y su puro registro por una búsqueda mas libre y creativa creando el colectivo “Taller de escritores Audiovisuales”. Maturana formaba parte de una generación que fue contemporánea del teatro del absurdo, metodos de creación crítica y dramaturgias experimentales. En los ochentas desarrollo una poética que se contrapone al video arte y sus efectos electrónicos por el video vida, uso de la escritura de la cámara apoyado por el uso del plano secuencia.
f. Apuntes para un Historia del video en Chile. (Germán Liñero Arend).
EL 2O de Agosto ”SANFRIK FESTIVAL DE CONTRACINE NACIONAL” realizara un rescate y homenaje a la obra del “MAESTRO MATURANA”. Se exhibirán sus películas y ademas se realizara un foro con Rodrigo Maturana mas dos de sus discípulos.
IMPERDIBLE DESDE LAS 15 HRS EN LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE, MARCOLETA 250, SANTIAGO. APORTE VOLUNTARIO.
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MANIFIESTO SANFRIK FESTIVAL DE CONTRACINE NACIONAL
JUEVES 4 DE AGOSTO 2011 – SANTIAGO DE CHILE
Somos un grupo de cineastas y artistas comprometidos con diversificar la oferta audiovisual chilena. Apoyamos la producción y exhibición de un cine alternativo al de las carteleras tradicionales. Sanfrik surge del colectivo CONTRACINE con necesidad y urgencia por generar nuevas instancias de proyección para la producción nacional.
Queremos generar un encuentro comunitario en torno al cine, abriendo nuevos espacios como casas, tomas y centros culturales populares y organizaciones comunitarias.
Trabajamos y promovemos la realización cinematográfica autogestionada e independiente, donde las posibilidades creativas se ven sujetas a una organización colectiva entre cineastas, artistas y amigos.
Se busca difundir y promover la práctica fílmica en sectores independientes de distintas regiones del país.
CONTRACINE Movimiento & Creación recupera el sentido de comunidad y trueque en relación a la experimentación y la vivencia, discutiendo y conversando respecto a las problemáticas del cine nacional, sus procesos creativos, su financiamiento, producción y difusión.
SANFRIK busca acercar el cine a la comunidad, siendo los espectadores la voz viva del festival, interactuando con los realizadores a través del dialogo y votando por la proyección que más les guste.
SANFRIK es autogestión, una invitación a compartir, sin fines de lucro, del 18 al 28 de agosto, en distintas sedes a lo largo y ancho de Chile, adhesión voluntaria.
Suscriben: Rosa Angelini, Sebastián Concha, Susana Díaz, Ivo Malinarich, Fabiola Matte, Nacho Pastor, Efraín Robles y Matías Sánchez.
Bases y videos en http://alferezreal1149.blogspot.com
Email de contacto alferezreal1149@yahoo.cl
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Por Marcela Valdés
Los Rolling Stones crearon en 1968 un espectáculo heterogéneo y sin pretensiones lujosas. La fusión entre Rock y Circo se materializó al interior de una carpa promoviendo la variedad acrobática de músicos y artistas humanos: no hay simulacros ni exceso de maquillaje, no hay redes que evitan accidentes; tampoco se ostentan grandes inversiones económicas en el proyecto. La intención final: un especial para la televisión británica y una gira, las cuales no se concretaron. Sin embargo, se generó un con-cierto-circo único y colectivo entre la música y la ambientación del espacio, delimitado por una carpa que además lo vuelve íntimo.
Comienza el show interdisciplinario: entran a la arena los artistas recibiendo los aplausos de un público multicolor, todos con gorros tipo fieltro y capas semi brillantes. Mick Jagger con sombrero de copa y traje de domador de leones, John Lennon tocando trompeta y una enana payaso junto a los demás integrantes de esta nueva Lonely Hearts Club Band dan inicio al espectáculo.
El flujo de la irracionalidad explosiva del rock con una locura menos desbordada, y aquella nostalgia del blues, promueven en suma cierta aflicción y remembranza al circo austero, al circo de pueblo, aumentando así las frecuencias sonoras y trasladando tanta emoción a lo festivo. El rock es emoción y la e-moción es energía en movimiento, esta energía es aprovechada y se manifiesta a través del cuerpo. Los trapecistas y el tragafuegos no son los únicos acróbatas de este Movimiento. Los presento:
Ian Anderson, híbrido juglar, genio y mendigo: el equilibrista, capaz de tocar flauta y abrir los ojos fijo frente a la cámara en un pie. La música del Rock and Roll Circus comienza con los Jethro Tull interpretando A song for Jeffrey, seguidos por The Who, previamente presentados por un Keith Richards pirata quien, además, fuma un puro cubano: un íntegro fenómeno circense.
Estas bandas y la Dirty Mac son un ensamble mágico, poderoso, expresan un virtuosismo auditivo y muscular, -tendones, cuerdas vocales y articulaciones que han sobrevivido infinitas contorsiones-, musicalizan una inexplicable conexión que produce hipnosis. Ese diciembre del 68’ fue la única vez que Eric Clapton, John Lennon, Keith Richards al bajo y Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience tocaron juntos sobre un escenario; más excéntrico aún, juntos en un circo, sumando a ellos la figura del violinista clásico Ivry Gitlis y a la surrealista voz, -o gritos de inhumana hechicera-, de la Yöko Ono, quien al incorporarse a la extática versión de Yer Blues, completa esta agrupación capaz de teletransportar al público hacia febriles paraísos artificiales y sumirlos en un intenso trance.
Mick Jagger, principal contorsionista y acróbata de mandíbula, es el protagonista de la exclusiva y siempre sorprendente danza circense, imitada, desde el comienzo con Jumpin’ Jack Flash, por el espectador activo que forma parte de este circo. Y viceversa: forman parte del público, además, los mismos músicos, técnicos y camarógrafos, con capa y todo.
Propongo, para terminar, una analogía entre el circo, y su innegable condición de ambulante, y las travesías que implican las giras de rock. La música no pretende ser estática ni permanecer quieta, estacionaria, la música recorre el tiempo y el espacio no sólo sensorialmente, sino que deambula, se expande, se moviliza. La carpa es un invento nómada, se utiliza como lugar de alojamiento, como espacio artístico, cultural y de divertimiento, entre otros. La carpa de circo ambienta, promueve las emociones más humanas, lo colectivo, el cuerpo como instrumento de ritmo y espectáculos. Los músicos son también acróbatas, por eso el rock y el circo, a pesar de sus orígenes disímiles, se fusionan aquí sin desafinaciones estruendosas. Lo único que falta, a mi parecer, en este espectáculo, es salir del estudio de grabación y convertirse en un proyecto itinerante. La carpa se traslada, así también las diversas formas de acrobacia, así la música: errantes, viajeras, juntas.
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Por Susana Díaz
“Asi es, el punk está muerto, Es otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock de cliché en radiocasetes de plástico, rebeldía de estudiante apoyado por las grandes corporaciones (…) El punk se convirtió en movimiento porque nos sentíamos perdidos, pero los líderes se vendieron y ahora pagamos el costo de ello.
Crass
Si el punk ha muerto por la industria como la relatan las palabras de la banda anarkopunk Crass este documental narra sus últimos momentos a través de la gira de Sonic Youth por Irlanda, Holanda, Alemania e Inglaterra junto a sus teloneros Nirvana. Banda que transformaría la música garage en un sonido que le agradaría a las masas.
Nirvana, con el disco Nevermind, alcanzó un éxito inesperado que terminó definitivamente por transformar la música punk en un producto de mercado que envasaba destrucción y rebeldía con benéficos económicos para las grandes disqueras y MTV. Cadena musical que sin lugar a dudas necesitaba de un fenómeno musical como Nirvana para levantarse y crear el movimiento grunge que le traería jugosos dividendos.
Este documental nos muestra el momento anterior a este éxito masivo, de cierta forma la gira que realizó Nirvana junto a Sonic Youth (banda que a pesar de pertenecer a un sello se ha mantenido dentro del circuito underground) les sirvió de trampolín para lo que seria el lanzamiento de su disco Nevermind.
Nirvana era una banda que reflejo a los jóvenes de Seattle, Mucho de ellos considerados White trash (basura blanca para la sociedad conservadora norteamericana); chicos blancos de estratos pobres que se revelan contra el sistema y la falsa moral a través de su música y actitud. Ellos vieron en Kurt Cobain (vocalista y guitarra de Nirvana) a un tipo que tenia un aspecto roñoso y un sentir deprimido y desilusionado pero a la vez salvaje.
Nirvana intrínsicamente es una banda de rock and roll que sintetizó todos los viejos sonidos del punk logrando una fusión increíble y en este sentido el purismo y la intensidad de la música punk alcanzo su más alto nivel, pero el costo fue perder su espíritu independiente.
Espíritu que inicialmente existía en Nirvana y que se muestra en el documental. Al ver a rockeros que muchas veces se comportan como estupidos, en búsqueda de la subversión de lo cotidiano, diversión, como la que pedía a gritos Iggy and the stooges frente a un público indiferente y muchas veces hostil. Sin esperar que su agrupación de sonido primitivo y psicodélico junto a MC5 marcaran brutalmente el inicio de la delirante y salvaje historia del punk rock norteamericano.
Por todo esto podríamos decir que el espíritu punk se ve en el registro en vivo de Sonic Youth y Nirvana. Además de Dinosaur Junior, Babes in Toyland, Gumball y los legendarios the Ramones.
Dave Markey con su cámara Súper 8 filma muy lúcidamente el mundo de estos rockeros, optando por mostrar en la cotidianidad a sus protagonistas y lo más importante: la potencia desgarradora de su música en vivo. Como lo dice Thurston Moore(guitarra y voz de SonicYouth): “Vamos a tocar en vivo”, mirando irónicamente como un tarado el afiche del recital que tiene como diseño una de las graficas características de la banda, que es una chica gritando en frente al micrófono.
La música envolvente y en momentos claustrofóbica de Sonic Youth y la violencia de Nirvana se ve a través de una cámara en mano que en momentos es mareadora y desesperante. Esto acompañado de imágenes sugerentes y con un ritmo de montaje clipero muy acertado.
Uno de los aspectos más logrados del documental es su registro que en ningún momento pretende dar una teorización sociológica o histórica que explique la muerte de la contracultura punk. Tampoco aborda el documental de una forma televisiva y periodística que satura el metraje con entrevistas y datos. Si no que lo plantea de modo sugerente desde su nombre, 1991 el año en que murió el punk, que puede tomarse como una burla, lo que le da más fuerza e ironía.
Se puede ver a Thurston Moore llamando la tensión, jugando a hacerse el tarado, con un cinismo que devela la muerte del punk que son las transnacionales las grandes industrias del mercado del rock y la globalización. Kim Gordon (bajo y guitarra de SonicYouth) más recatada sólo le dice a su manager qué hacen esos gordos de la industria es primera fila. Estos detalles marcan el discurso del documental. Músicos rupturitas de espíritu y actitud punk. También vemos a su público chicos que están en contra de sus padres, del sistema o que ni siquiera les importa pero al escuchar ese delirante ruido de guitarras saturas sienten un placer liberador, simplemente un momento sublime de catarsis.Claramente el sonido purista e intenso del punk no es lo único que importa pero definitivamente es lo que va quedando de ese explosivo movimiento. Aunque siempre que se reniegue de las estupideces que impone el mercado y exista la autogestión quedara su actitud.
Si quieres más información sobre la música punk, existe un muy buen documental de corte periodístico llamado Punk Attitude de Don Letts, que narra el movimiento musical desde sus inicios hasta lo que es hoy en día, con una acertada gama de entrevistas y muy buen material de archivo.
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Éste es un ciclo independiente de exhibición de los mejores documentales (rockumentales) nacionales,en sala de cine (con butacas y pantalla gigante) la cual comienza con la primera exhibicion éste sabado 5 de Marzo de 16:00 a 22:30 hrs en la sala IPA (Condell 1349,Valparaíso). El programa y horarios elejidos para ésta ocasión será :
OCHO BOLAS,UN TRABAJO DURO (2008) ,58′,dir. Alejandra Fritis
16:00 a 16:58 hrs
PUERTO PUNK (2005), … 30′ ,dir.Ricardo Salazar Oviedo
17:10 a 17:40 hrs
NELSON Y LOS PUNKS (2006), 30′,dir. Erik Persson,Anders Westerström,Björn Christensson ,Harold Vásquez, Claudio Ahumada.
17:50 a 18:20 hrs
RUIDOS MOLESTOS (2007),49′, dir. Viviana Sepúlveda
18:30 a 19:20 hrs.
NUBE NEGRA (1994), 07′, dir. Tevo Díaz
19:30 a 19:37 hrs
SUPERSORDO,HISTORIA Y GEOGRAFÍA DE UN RUIDO (2009), 65′,dir. Susana Díaz 19:45 a 20:50 hrs.
PANK,ORIGENES DEL PUNK EN CHILE (2010),80′, dir. Martín Nuñez
21:00 a 22:20 hrs .
La exhibición además incluye feria de variedades en el hall del recinto e invitaciones a una fiesta post-show a confirmar. Se venderá tambien el libro Dadá: Underground en dictadura de Leonardo Aller,por única vez al módico precio de $5.000. Interesados en llevar feria enviar mensaje interno. Los rockumentales tendrán pausas de 10′ app entre sí,tiempo suficiente para ir al baño, fumarse un cigarro o ir a comprar una chela (en el local no se vende nada de eso).
La entrada tiene un valor de $2.000, la cual da derecho a ver todos los documentales por el mismo precio y se vende sólo en el local. La producción y el local se reservan el derecho de admisión.categoría:TODO ESPECTADOR.
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“Humano Pequeño” es el 5º disco oficial de Moreno, el proyecto musical de Giancarlo Landini, y el único completamente instrumental hasta el momento. Un disco que es más bien un paréntesis en lo que ha hecho Moreno hasta ahora, un espacio más conceptual e íntimo que crea una pausa entre su anterior disco “Polaroids” y su próximo trabajo (en el cual ya está trabajando para entrar por primera vez al estudio con la banda que lo acompaña en la mayoría de sus presentaciones en vivo, “La Mafia Canyengue”).
Humano Pequeño es otra forma de escuchar a Moreno, donde vemos cómo su método de creación y autogestión le permite probar y pasearse por diversos estilos para mostrar distintas caras y sonidos de un mismo proyecto, usando mil lenguajes con los que Moreno busca nuevas formas de comunicarse con el mundo, a través de la música.”
La Cineteca Nacional, ubicada en el Centro Cultural Palacio La Moneda, exhibirá en Miradas al cine chileno 2010 el documental Supersordo; Historia y Geografía de un Ruido( Susana Díaz 2009, 67 min)
La cinta es un retrato de una de las bandas chilenas más reconocidas de la escena independiente de los años noventa, “Supersordo”. A través de su trabajo audiovisual, la realizadora nacional reconstruye la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido. Reconstrucción que se piensa e interpreta desde sus experiencias musicales actuales, con la mirada crítica que permite ver las limitaciones, osadías y legados de toda su producción.
“Supersordo: Historia y Geografía de Ruido” estará en la cartelera de la Cineteca Nacional el Lunes 14 , Martes 15 y Miércoles 16 de Febrero a las 18 horas. La entrada general tiene un valor de $2.000, mientras que los estudiantes, adultos mayores y convenios sólo cancelan $1.000.
Centro Cultural Palacio La Moneda
Plaza de la Ciudadanía n° 26
Metro Moneda
Santiago, Chile
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“Protistas el reino más pequeño” es un documental sobre Prostistas , banda destacadas el año 2010. Segundo documental dirigido por Denise Elphick, quien debutara con Femme Rock ( 2009). Acá un WIP ,adelanto de esta película en proceso que promete ser un retrato fiel y sutil de la banda.
Sinopsis
En Chile el panorama para las bandas independientes es complejo, tratan de abrirse paso en un mercado musical hostil y desinteresado en los nuevos sonidos. En este contexto emerge Protistas, agrupación formada por 4 amigos que sin pretensiones comienzan a tocar en los pequeños escenarios santiaguinos. Su disco debut “Nortinas War” es considerado por los medios nacionales especializados. una de las mejores producciones del 2010. Protistas ve como cada día es más difícil sobrevivir de la música. Los amigos, los viajes y los esfuerzos por mantenerse hacen que la banda no pierda de vista sus objetivos : ” Poder hacer música en el reino mas pequeño”
Sobre su directora ..
Bios
Denise Elphick Realizadora , directora de fotografía y montajista egreso de la Escuela de Cine de Chile. Se ha desempeñado en cortometrajes, videoclips, televisión, largometrajes y documentales . Su primera película documental Femme Rock (2009)recorrió varios festivales nacionales e internacionales. Actualmente realiza una serie de documentales de música entre los que destacan “Protistas” y otro sobre los Djs nacionales Roach y Fat Pablo. Además proyecta visuales en vivo para diferentes bandas nacionales.
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Durante el mes de enero el documental Supersordo Historia y Geografía de un Ruido podrá ser visto en su versión completa a través de la página http://www.revistalecturas.cl/ , revista dedicada a la difusión cultural, que en esta ocasión abre un espacio al cine independiente.
Reseñas:
“Los 90 fueron una época asquerosamente bastarda”, por Luis Horta.
“La insolencia de la disconformidad”, por Rodolfo García.
“Blanco y negro, denso y demoledor”, por David Ponce.
http://www.mus.cl/discos_detalle.php?fId=449
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Por Luis Felipe Horta
Miércoles, 22 horas, Bar Liguria. Todo tenía mal aspecto.
En el marco del Festival In Edit, se exhibiría un avance del documental “El Frío Misterio”, sobre la mítica banda ochentena “Electrodomésticos”. La presentación tenía un buen gancho: la presentación de la banda (casi) original interpretando viejos y nuevos clásicos.
La película, de la cual se exhibieron veinte minutos, utiliza los cuatro dispositivos clásicos de un documental de banda: Recitales de época + Entrevistas recordando el pasado + Música de la banda en pseudos videoclips = Documental de banda musical.
Dicha fórmula a circulado en todo In Edit, hablando de la mezquindad de recursos audiovisuales presentes a la hora de hacer un retrato de un personaje, donde el director como un fan no hace sino deslumbrarse ante sus ídolos tras el ojo mecánico de la cámara.
No es menor en el caso de “Electrodomésticos”. Banda de culto underground en los ochenta, eclécticos, avasalladores, con un Carlos Cabezas extremadamente lúcido como inquietante, y una historia de arte en dictadura, posee los elementos significantes de un personaje “freak” para una escena ochentera que en vez de avanzar sobre el discurso social, reconvertía el discurso de la plástica para hablar del vacío de una generación.
“Electrodomésticos” nace como un producto de las elites artísticas de vanguardia en unos ochenta militarizados, torturados y alienados. En aquellos años, ser la contracultura, cuando la cultura era Patricia Maldonado, era un acto de rechazo no solo a la dictadura, sino también a una sociedad que reclamaba con algo que en el fondo les otorgaba regalías y un buen pasar. Surgen voces como “Los Prisioneros”, que precisamente reclamaban contra estos “cuicos que bajan desde Vitacura para poder pasarla bien”, y que prontamente se ven seducidos por esta intelectualidad underground, que monopoliza la avanzada estilística, reclama en contra de los militares y organiza pequeños recitales clandestinos que hoy son parte de los mitos bohemios de Santiago.
Bandas como “Electrodomésticos” representan esa hibridez, extremando recursos como la utilización de radios viejas o recuperando el hablar popular; realizaban recitales alucinantes sin tener que utilizar la receta guitarra-bajo-batería, logrando introducir sintetizadores (en aquellos años sinónimo de música techno), grabaciones de cassetes y principalmente la inversa a la farándula pop y anti pop.
Sintomáticamente, esta actitud reacia a la prensa, y abierta a la experimentación sonora, significó adscribirse a un público, que alucinaba precisamente con esta postura descreída de los sellos, de los recitales masivos, de la edición serializada de singles.
“Electrodomésticos” cambió. Chile cambió. Los entonces jóvenes New Wave cambiaron.
Hoy Carlos Cabezas toma whisky en el escenario mientras se las arregla por ser mucho mas joven musicalmente que muchos jóvenes, por que sus pseudos hits de hace veinte años atrás sigan sonando frescos, mas aún que las nuevas composiciones que con abierta vocación pop, no escatiman en hacerle guiños a esos jóvenes de ayer que hoy son empresarios, ocupan cargos, viajan a Los Ángeles y evidentemente le replican el salud de whisky que la banda enuncia a su generación.
Ver a la banda hoy es un espectáculo, sin duda. Son tan avasalladores como cualquier clásico del rock realizado acá, menos masivos si se quiere, pero, siendo sinceros, hoy hechos un estandarte.
Ver a “Electrodomésticos” hoy es ver una banda que perdió la irreverencia, que se escuda en canciones que son pasadas por telenovelas, que corean chicas lais que nunca conocieron las viejas canciones, pero que perfectamente podrían ser las estudiantes de Bellas Artes de hoy en una universidad privada.
Los ochenta terminaron por heredarnos una generación que bajo el arrogante rótulo de haber “peleado por la democracia”, terminó autodevorándose en el libre mercado. Una generación de discurso de vino y queso, que sacraliza en el Liguria todo lo que repudiaban, el inverso a lo que pretendían representar. Esa generación hoy tiene oficina, tiene viajes, tiene estatus, tiene peluquera, ropa de marca, vino de marca, trabajo de marca y amigos sonrientes.
“Electrodomésticos” terminó convirtiéndose en eso, en una banda sonora de aquellos que lo pasan bien, y si bien esa autocomplacencia los lleva a seguir tocando canciones geniales, a sonar como no suena nadie, a seguir haciendo vanguardia con composiciones de hace veinte años atrás, se han despojado de la carga crítica estética que los caracterizó en dicha época. Dicho de otro modo, nunca mas veremos a aquella banda molesta en términos estéticos, y cuestionando del lenguaje musical.
Muy por el contrario, hoy incluso se hacen documentales clásicos sobre la banda, para ese público ávido de nostalgia, que aún cabecea con “El Frío Misterio”, que aún compra los compilados de rock chileno de los ochenta donde el mercado no duda un segundo en mimetizar su complejidad musical con bandas tan bastardas como “Engrupo”, minimizando el caudal de esos dos discos imprescindibles del rock local como son “Viva Chile” o “Carrera de Éxitos”.
Tenía razón Carlos Cabezas con sospechar de la multinacional que los quería contratar allá en los ochenta para publicar sus discos. El mercado no solo se los tragó a ellos, sino a toda esa generación, que hoy encuentra su lugar en pequeños nichos neo aburguesados, imaginando ser lo que no se es: un joven en los ochenta en un recital underground en un galpón de Matucana. Mientras otros, mitifican lo que nunca conocieron, pero que se sienten felices utilizando esas mismas estrategias formales para sentirse parte de un mundo que ya no pretende siquiera existir.
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