por una motivación personal, entre una idea antigua de dar a conocer lo que sucede entorno al reciclaje autogestionado y por dar cuenta de que tambien el diseño puede ser un dispositivo político de crítica, del trabajo silencioso e individual de las personas que trabajan día a día haciendo de su cotidianidad una obra en base a la sustentabilidad material y conciencia ambiental o simplemente cariño a la tierra, comienzo por presentarles este link de una mini entrevista a una chica de Turín, Italia.

Con ella nos vemos en las mismas problemáticas, de como  distribuir, difundir, hacer entender de que esta practica es para nosotrasuna manifestacion, una posibilidad de mantener el accionar de esta acción reflexión con los materiales en desuso. quiero comenzar a hacer, ojala mensualmente, entrevistas, la primera está aca,  a gente que organiza feria, eventos, hace obras, cocina, cose, dibuja en torno al

reciclaje llevado al arte y diseño de forma crítica, ni eco chic, ni fashion green, ni bio cool. La reutilizacion no ha sido una práctica contemporanea…nuestros abuelos no desechaban nada, no hemos inventado nada nuevo, y queremos que esto se quede, que todos podamos disfrutar de esta práctica sin promover los trabajos como objetos de deseo, ni subestimar a las personas como entes que solo pueden consumir.

Me gustaria compartir con ustedes  algunas instancias que he vivido en mi búsqueda y presentar a personas con las cuales me apoyo mutuamentepara seguir haciendo acciones, objetos e investigaciones en base al DESUSO y sus fines o no fines de USO.

La idea es compartir esta informacion y difundir, ayudar, correguir y traducir si es necesario, desplazarlo, amplifcarlo y autocriticarlo tambien!

activarlo.

esto es mío y lo que es mío es suyo y lo que es de nosotros es de todos.

disfrutenlo!

un beso

jess.

Chancacazo publicaciones es una editorial expresiva cuyo objetivo primordial es la publicación y divulgación de escrituras significantes, tanto textuales como gráficas. El criterio de lo significante radica en el ser humano, en su urgencia creativa y de comunicación.

Chancacazo publicaciones, se incrusta en el medio cultural como una plataforma de participación y realización individual y colectiva.”

Diego Álamos, Editor

Alejandro Palacios, Diseñador

Andrés Palacios, Portadas

Chancacazo es el nombre del fanzine quincenal que Diego Álamos y Alejandro Palacios imprimían en su casa/taller de Santa Isabel.

La idea inicial era unir la literatura con el lenguaje gráfico invitando a participar a sus amigos en la publicación de una hoja oficio impresa y plegada con temas propuestos por cada artista.

El primer fanzine nace de textos de Diego Álamos y dibujos de Vicente Irarrázaval. La casa siempre llena de visitantes sirve de distribución de las primeras hojas que se regalan. Es así como se dan a conocer y atraen a nuevos autores que se suman a estas publicaciones.

Hace unos meses Chancacazo publicaciones toma el cuerpo de una editorial formal que ya tiene dos libros editados y una serie de títulos en proceso que incluyen traducciones y una línea gráfica a cargo de Andrés Palacios.

El proceso de creación de un libro es un trabajo de unos tres meses aproximadamente donde el autor y los editores conversan y modelan los textos iniciales para crear en conjunto el trabajo que será impreso.

La idea es activar el ejercicio editorial dialogando en torno la obra y transformando los manuscritos iniciales, en un proceso de corrección y cambio que tome forma según un punto de vista editorial entendido como un trabajo en grupo.

El financiamiento corre por cuenta del autor y Chancacazo.

El compromiso de la editorial es hacer público a sus autores, es por eso que deciden legalizarse con la intención de insertarse de forma más fuerte dentro de librerías y ferias editoriales.

“En un país donde se motiva la lectura nosotros queremos motivar la creación, nuestra casa es una casa editorial donde nacen nuevos libros, hay un trabajo de taller, una participación social un medio de creación colectivo.

Queremos ampliar el ejercicio editorial para que la producción del libros sea una actividad constante.”

Títulos publicados:

“Romance del Arcano sin Nombre”  Francisco Casas
“La Bahía del Faro”                        Juan Pablo Herrera

“Por el Corazón y la Verga”            Nibaldo Acero.

Por publicar:

“Doctor en Tapas”         Diego Álamos Ovejero

“Sed de Fluir”                Pablo Fante
“Estilo y Destrucción”    Julio Faúndez

“Doble de Cuerpo”         Otelo Parraguez

contacto:

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Por Rodolfo García

Pocos grupos en Chile, y en Latinoamérica, han alcanzado el estatus de Supersordo. Formado en 1991, “el año en que el punk la rompió” (según Sonic Youth), el cuarteto santiaguino nació en una época extraña. Como ellos mismos reconocen, tras el fin de la dictadura y el retorno de la democracia, muchos esperaban un fenómeno socio-cultural cercano a la movida española: un destape y una efervescencia creativa. El hecho es que poco ocurrió.

Por eso, resulta notable que, provenientes de una era donde la difusión era nula comparado a las actuales redes sociales y a la información omnipresente en la red, los Supersordo se hayan constituido en un referente de experimentación, energía y desafío para toda una generación de músicos que les sobrevivió, desde Los Ex hasta Congelador, pasando por entidades como Griz y Mostro. Parece sorprendente que, con pocas copias -y muy confidenciales-, los músicos chilenos los hayan votado en el ranking entre los 20 mejores discos nacionales de la historia, según la encuesta que realizó Rolling Stone magazine en el país.

Más que anecdótica, la fama de Supersordo se gestó en medios punk (a los que no necesariamente adherían) y muchas veces en conciertos de público reducido, aunque al parecer, el preciso, gran parte del germen de las bandas que a futuro presentarían una propuesta sólida, ya sea ligada al post rock o al indie rock. Ello gracias a su estilo indefinible, sino por algunas referencias que poco quieren decir para la mayoría, pero que se cuentan entre lo más granado del post punk de casas como Touch and Go y Dischord: Fugazi, Slint, Helmet y The Jesus Lizard.

Al igual que Supersordo, éstos se convirtieron en un legado a futuro que creció y alcanzó notoriedad una vez disueltos, ya que en vida la palabra underground era todavía demasiado grande para algunos de ellos.

Rodrigo Rozas (Katafú), Claudio Fernández, Miguel Ángel Montenegro (Comegato) y Jorge Cortés unieron sus bagajes disímiles del mundo del metal y el thrash (Comegato), del punk (Katafú) y de lo experimental (Fernández). Todas estas personalidades distintas confluyeron en un ruido directo y catártico, en algo aún inédito en la escena nacional, dada la radicalidad de la propuesta. Apadrinados por Fiskales Ad Hok, los Supersordo logran abrir prácticamente todas las fechas del grupo de Álvaro España y Roli, dándose a conocer y difundiendo en conciertos de una intensidad avasalladora su música.

Fuera de las pistas, Supersordo grabó dos discos, Supersórdido, de 1992, y TzzzT, de 1995, además de un álbum en vivo para la Corporación Fonográfica Autónoma, en 1997.  Los dos primeros se enmarcan en la era del casete, y circulaban de mano en mano, con el apoyo de  algunos fanzines independientes como Polikarpo y la naciente revista Extravaganza! . Uno de los hitos para la banda fue abrir para los icónicos norteamericanos de Fugazi en su concierto en Chile. Aún así, la banda se disolvería poco tiempo después.

Aquí  es donde entra otro factor en el grado alcanzado por el conjunto: el de semillero. De Supersordo emergieron bandas como Niño Símbolo (Cortés y Rozas), Agencia Chilena del Espacio y Familea Miranda (ambas de Katafú), Yajaira y Electrozombies (Comegato), además de los proyectos electrónicos de Jorge Cortés tras dejar para siempre la batería (instrumento en el que se destacó dentro de la escena): Cáncer, Receptor y Jorge C.

BREVE HOJA DE VIDA DEL AUTOR

Juan  Huenuan Escalona, nace en Temuco en 1977. Estudia la carrera de Pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de la Frontera. El año 2007 ingresa a la carrera de Relaciones Públicas y Producción de Eventos impartida por la Universidad Autónoma de Chile.

Como poeta, en 1995 integra el taller literario de la SECH, filial Temuco, dirigido por Jaime Huenún. Ha participado en los encuentros nacionales de poesía  “Violento Sur”, “Riesgo País”, “Descentralización” y en diversas lecturas en la región. Ha escrito el poemario inédito titulado “Romería” del cual se han publicado fragmentos en la revista literaria “La Fosa”; revista de literatura y arte indígena “Ulmapu”; la antología audiovisual de poesía contemporánea “Fronteras Imaginarias” y algunos soportes electrónicos como la página literaria y cultural de Alejandro Lavquén, el sitio literario Frontera Sur, y Letras s5.

Dentro de los reconocimientos que ha recibido, destaca su becaría en la Fundación Pablo Neruda Zona Sur; beca de creación literaria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y su participación como expositor en la Segunda Bienal de Arte Indígena 2008, actividad realizada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

Es miembro de la mesa de escritores IX región.

Reside en Temuco.

EPICRISIS

I

Yo / el quisquilloso / no estoy funcionando / erróneo al amanecer /  inmóvil / vistiendo una bata sucia y abierta hasta mis nalgas / golpeada mi columna como un sufragio escandaloso / en esta ancla del tiempo que es la cama / Paredes amarillas con puntos rosa / pastillas que mis ojos mastican / Ahora creo preferible la derrota y las amarras de muñecas / y no salpicar mi sangre en las venas de una criatura bella / Así caigo / flaqueando los músculos antes vigorosos de alas coreanas / los huesos revestidos de una mitología extranjera / laceado / como rebaño disecado en una hoja abierta / La festividad se clausuró a mi tacto / como lengua que miente sobre su contorsiones.

II

Oreja escuchando rastrillos / pared afuera el abrazo oscuro / león que resuena su paso y quiebra  al santo de cuarzo / mosca caída al agua del ramo / Como rey antiguo quisiera valor en mi lengua / ser piadoso cual túnel breve / o fraseo limpio de campanas / pero lo cierto es otro / buche de carrozas digiriendo al tiempo / altura donde el mosquitero es morada / y el único cielo es un techo amarillo de granos / Oreja escuchando el fuego de la barca.

III

Soy la voz de éste / el que escribe mirando por el vidrio / poniendo fecha al miedo de sus ancestros / padre / madre / hijo / da lo mismo cuando el ripio atasca la garganta  / y nos ponemos banderas en la nuca / Éste que habla sino por mi enclaustramiento / cáncer a la piel / testaruda exposición al sol de mi ira / Ahí está la Epicrisis con la sartén por el mango / ya ha puesto sus agujas y sueros en el cuerpo del tiempo / ¡Advierto!: somos sus pacientes con los órganos pútridos tratando de esbozar una cruzada / los infieles habitando cavernas / pero con una voz de ángel aterrado / El títere baraja el mazo de los siglos / sobando en su cartera un número y una letra / el títere arrojando sus dientes a la mesa / como unos dados nefastos / Ahí te dejo la fundación de la muerte.

Más sobre Juan Huenuan :

http://letras.s5.com/egb060908.html