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Documental:Fata Morgana (1971) de Werner Herzog.

Su — Tue, 13 Jul 2010 17:27:06 +0000

Por Carlos Portales

Roland Barthes[1] decía que un texto legible, en su tipología ideal, no se reduce jamás a una sola entrada, no es una estructura de significados, sino una galaxia de significantes, y que si bien está la tendencia a la reducción de éste, a ser delimitado por algún sistema singular a una significación estable, también hay textos que pese a no alcanzar una situación de total pluralidad, tampoco resultan completamente restringidos, siendo al menos polisémicos.

Si quisiéramos partir en búsqueda de significados y referencias, en un film donde el sentido parece escurrirse en particularidades estilísticas como éste, pese a su complejidad, siempre existirían enfoques que facilitarían este cometido.

Quizás, un simple ejemplo sería abordar el film desde la teoría del autor, y asumir la concordancia con otras obras de Herzog en que la naturaleza se constituye como una temática, alcanzando un estatus pseudo personificado de antagonista, exponiendo su cara más dura y amenazante, como ocurre en “Aguirre: La ira de Dios” (1972), “Fitzcarraldo” (1982), “Grizzley Man” (2005) y otras.

Más interesante, por lo demás, parece establecer significaciones desde los potenciales alcances de reflexividad. Por lo que se podría partir desde una mirada del film desde la transgresión, poniendo la producción en contexto con la tendencia del periodo del “Nuevo Cine Alemán”. Interpretación que fácilmente puede encontrar justificación en la transgresión del género documental, si se etiqueta la película como un documental que no documenta –o por lo menos, no lo hace en un sentido tradicional. Esta argumentación podría enumerar elementos como la localización no localizada de manera explícita que describen las imágenes (se puede suponer que refieren algún lugar del Sahara, pero eso no se queda en más que una hipótesis); las poses artificiales de “sujetos-fuente” que no dicen nada; los mismos, que, cuando hablan, tratan temas misceláneos, cuasi irrelevantes para lograr un sentido testimonial directo (la cháchara sobre los reptiles que denotativamente no tiene sentido dentro de la película); las escenas que sitúan personajes en composiciones extravagantes, realizando actos privados de la naturalidad realista a la que el documental aspira; y en general la composición dispersa de las escenas, como datos, que impide una linealidad narrativa, e incluso una coherencia de la misma, negando la base del género documental en la función denotativa de los expuesto.

Desde una mirada algo sobreintelectualizada, no resulta tan exagerado establecer las referencias a la teoría estructuralista que pueden establecerse en el film asumido como texto. Así, los confusos primeros 3 minutos y 52 segundos de la película en que se muestra una sucesión de diferentes aviones aterrizando en la misma pista, puede entenderse como la explicitación de la existencia de un conjunto paradigmático de posibles elecciones de significantes, que esconde la estructura de significación implícita; la continua horizontalidad trazada por los travelings de escenas sin mucha información, como metáfora de la importancia de segundo orden del sintagma (especializada horizontalmente en el análisis estructuralista), en relación al significado latente de la estructura (especializada verticalmente). Y en general, la idea de poner de manifiesto la estructura espacial tras el desarrollo temporal perceptible. En este sentido el significado de la película se establece en la extratextualidad que alude a la puesta en escena de una teoría.

Sin embargo, todos estos ejercicios de búsqueda de significados encierran el texto en una modalidad representativa, donde el ejercicio interpretativo es incapaz de lograr la función que Barthes le asigna, referido a la apreciación de la pluralidad que lo constituye, arrojándose a la voluptuosidad de los significantes múltiples antes de obsesionarse con las significaciones (aunque sean más o menos plurales)[2]. Siempre, el establecimiento de significados -ya sean, temáticas de autor, rupturas de género, reflexividad o extratextuales-, frente a películas como ésta, donde parece que el estilo se sobrepone e inunda las manifestaciones narrativas, parece estar en peligro de realizar la operación que advierte Bordwell[3] bajo la denominación de tematización de la estilística. Esto es cuando se fuerzan recursos estéticos a la significación, recursos estéticos que en muchos casos tienen su lógica propia. Siguiendo a Burch, Bordwell, plantea abordar estos casos bajo la noción de narración paramétrica. Con ello se refiere a la manera en que el lenguaje cinematográfico puede articular algo parecido a una narración desde el establecimiento de patrones estilísticos que no buscan una significación determinada, ni por ello responder a los emplazamientos de las necesidades diegéticas del film, sino más bien una organización propia.

Resituando a Fata Morgana bajo esta noción, nos encontramos con un excelente ejemplo de cómo se construye una película paramétrica, radicalmente centrada en la estilística que impera por sobre cualquier intento de narración representativa. En este sentido, para abordar la descripción de este film, se renuncia al impulso de constituir significados por medio de la interpretación, y se apunta a la descripción del estilo, lo que en algún nivel coincide con la propuesta de Barthes.

Como ya se ha mencionado, una característica que atraviesa la totalidad del film son los traveling que recorren diferentes locaciones, que sin embargo convergen en un parecido vinculado a una panorámica del desierto, o bien de poblaciones rurales en esta geografía. Este efecto se puede entender con el concepto de emparejamiento gráfico que refiere a la homologación entre un plano y el siguiente por medio de las cualidades gráficas exhibidas, pasando por alto las nociones, representadas por una organización diegética, de tiempo y espacio[4]. En Fata Morgana, inmediatamente después de las escenas de los aviones aterrizando, nos empezamos a encontrar con estos movimientos de cámara horizontales que sondean los mismos parajes desérticos, en casos con tomas de más de tres minutos, a veces hacia la derecha y otras hacia la izquierda, a veces más rápido y otras más lento, uno tras otro yuxtapuestos por un montaje en el cuál hablar de elipsis no tiene sentido, ya que estas tomas responden a la misma lógica del sintagma descriptivo, espacio puro, sin la temporalización propiciada por la diégesis. Gráficamente, se enlazan de manera tal, que a veces es difícil distinguir si una escena no fue ya mostrada. Lo mismo cuando nos muestra pequeños poblados. En estas escenas tanto la música como el texto en off parecen lograr una lógica autónoma a las imágenes, lo que se puede ejemplificar con el uso diferentes estilos musicales extradiegéticos sobre imágenes similares (ópera y música con una escala oriental). En general, lo que se tiene aquí es un estilo aplicado redundantemente en la extensión de la película, y es esto, justamente, lo que constituye un parámetro que permite una narrativa estilística autónoma. No es un parámetro necesariamente por continuidad -ya que muchas escenas logran una ruptura con este estilo, pese a que después vuelve a aparecer- sino más bien por su innecesaria presencia para la significación y aún así su persistencia.

La ruptura, a esto se establece de dos maneras, una débil y otra fuerte. La débil ocurre cuando, en su paseo, la cámara encuentra objetos llamativos que destacan entre dunas o planicies de arena. Estas rupturas, si bien resaltan una diferenciación innegable que atenúa en cierta medida el efecto del emparejamiento gráfico, no logran un impacto estético suficiente para romper con la sensación de continuidad por redundancia propia de aquel. Por otro lado, las rupturas fuertes, refieren a aquellas escenas que definitivamente no responden a la lógica descrita. De esta manera, nos encontramos con escenas estilísticamente heterogéneas entre sí, o bien otras que también se plantean de manera recurrente a lo largo del film, constituyendo así otro parámetro. Estilísticamente, esto último, ocurre con las escenas de cámara inmóvil frente a la que posa un individuo o un grupo. Independientemente de si el individuo calla, habla o se mueva, en estas tomas, se otorga una experiencia estética contraria a la movilidad continua y el anonimato gráfico del parámetro anterior. Ya sea por el inmóvil encuadre tipo retrato, o la facultad del rostro de terriotorializar en un sentido deleuziano, el resultado es que todo el efecto del emparejamiento gráfico se enfrenta a su polo opuesto. Es en este sentido, que se puede seguir a Burch en su concepto de organización dialéctica de parámetros que se oponen como alternativas pardigmáticas[5].

Bajo estas observaciones se puede establecer que en Fata Morgana la autonomía en la construcción de la narración estilística ocurre por medio de una estructuración de dos polos paradigmáticos en oposición, entre los que coexisten escenas y tomas estilísticamente heterogéneas (que quizás analizadas en profundidad, algunas también podrían constituir parámetros), pero que, sin embargo la redundancia y el antagonismo de los polos mencionados se establece como factor Dominante, en el sentido referido por Tynianov, esto es, entendido como una tensión elemental que se destaca a expensas de los otros hasta el punto de “deformarlos”[6].

[1] Barthes, Roland. S/Z. Siglo Veintiuno: Buenos Aires, 2004.

[2] Op. Cit. p.3

[3] Bordwell, David. La Narración en el Cine de Ficción. Ediciones Paidós: Barcelona, 1996.

[4] Op. Cit. p.280

[5] Burch, Noël. Praxis del Cine. Fundamentos: Madrid, 1970. Idea contenida en Bordell, David. Op. Cit. p.279

[6] Tynianov, Yuri. The Problem of Verse Language. Ardis: Ann Arbor, 1981. Idea contenida en Bordell, David. Op. Cit. p.275

Documental: lanzamiento del dvd de Supersordo” Historia y Geografía de un Ruido.ENTRADA LIBERADA MIÉRCOLES 23 DE JUNIO 18 HORAS

Su — Thu, 17 Jun 2010 14:32:16 +0000

La Cineteca Universidad de Chile, en conjunto con el Instituto de la Comunicación e Imagen y la Facultad de Artes, clausurará la muestra del ciclo CINE DOCUMENTAL CONTEMPORANEO con “Supersordo: Historia y geografía de un ruido” de Susana Díaz que se exhibirá el 23 de junio. Además lanzamos a la venta el dvd de la película. El tiraje de está edición es solo de 100 copias. Tiene un valor de $ 5000 pesos. Incluye un fanzine con cuatro ilustraciones inspiradas en temas de la banda de tres dibujantes destacados: Francisca Robles desde Chile; Jessica Espinosa desde Barcelona y Leo Ríos desde Italia. Además el trailer de punk película documental y opera prima de Martín Núñez Riveros más un avance del documental Hardcore; segunda parte de la trilogía documental sobre sonidos de los 90 dirigida por Susana Díaz Berrios.

Antes se proyecta el trailer de Pank y Hardcore.

Si te interesa obtener el dvd de la película, ese día estaremos vendiéndolo también puedes contactarnos por correo a las siguientes direcciones:

docusupersordo@corteirracional.org

corteirracional@gmail.com

ENTRADA LIBERADA

MIÉRCOLES 23 DE JUNIO

18 HORAS

SALA JORGE MÜLLER – ICEI

Av Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa

Campus Juan Gómez Millas (Macul esquina Las Palmeras)

Los esfuerzos colectivos por la materialización de una producción independiente se hacen visibles nuevamente en el dvd de Supersordo Historia y Geografía de un Ruido; fabricado de forma autogestionada por el equipo de Corteirracional (Efraín Robles-Susana Díaz-Karolina Guajardo-Álvaro Zamudio) más la colaboración y el apoyo de varios artistas independientes. Las cajas del dvd están elaboradas a mano de cartón reciclado de las calles, serigrafiadas por Teresa Ciudad, en el diseño de carátula y dvd Alvaro Zamudio. Con la compra de el dvd de Supersordo apoyas las producción de otros proyectos de Corteirracional y la existencia de está pagina de difusión cultural.

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DOCUMENTAL:ESTRENO”SANTAS PUTAS” de Verónica Qüense

Su — Mon, 14 Jun 2010 18:29:02 +0000

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La Cineteca Universidad de Chile, en conjunto con el Instituto de la Comunicación e Imagen y la Facultad de Artes, los invitan cordialmente a asistir a la tercera función del ciclo Estrenos del Cine Contemporáneo Chileno, del Cine Club de la Universidad de Chile.

En esta ocasión, estrenamos ”SANTAS PUTAS” de Verónica Qüense

14 femicidios ocurren en el desértico norte de Chile, en la comuna de Alto Hospicio y durante los 2 años y medio en que sucedieron, las piezas del aparato estatal que debían proteger, no lo hicieron. 5 familiares cuentan, después de varios años, cómo las autoridades y la comunidad en general maltrató tanto a sus desaparecidas como a ellos mismos. La insistencia de las instituciones (que demostraron, además, ser claramente clasistas) y de la comunidad en general, en la “culpa” preconcebida, deja en evidencia que el lugar mas peligroso para habitar es el de: mujer, joven y pobre. Los hechos develan de la forma más cruda las aristas que conforman nuestra atroz cultura misógina.

Posterior a la proyección, tendremos una reflexión y discusión crítica sobre el documental junto a su realizadora.

Verónica Qüense:

Fotógrafa, Poeta y Cineasta. Nace en Valparaíso en 1961. Su primera obra audiovisual será el cortometraje “El Vuelo de Juana” (1997), con el cual obtendrá un sinnúmero de distinciones en Chile y el exterior. Seguirá trabajando el formato corto en sus obras “El Canto Olvidado” (1999), “El Sueño” (2000) y “Desierta” (2001). A partir del 2003 con “Triste” (rodado en España) comienza la realización de documentales, senda que continuarán “El Puerto” (2004), “ChileTraspuesto” (2005), “La Fiesta” (2007), “Pedro Lemebel Corazón en Fuga” (2008) y “A Nombre de Jaime” (2009).

TRAILER

EVENTO FACEBOOK

PROGRAMACIÓN JUNIO

ENTRADA LIBERADA

MIÉRCOLES 16 DE JUNIO

18 HORAS

SALA JORGE MÜLLER – ICEI

Av Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa

Campus Juan Gómez Millas (Macul esquina Las Palmeras)

–
Cineclub Universidad de Chile
http://www.cineclub.uchile.cl

DOCUMENTAL:Estreno de “NOTICIAS” de Bettina Perut e Iván Osnovikoff(entrada liberada)

Su — Mon, 07 Jun 2010 15:25:31 +0000

La Cineteca Universidad de Chile, en conjunto con el Instituto de la Comunicación e Imagen y la Facultad de Artes, los invitan cordialmente a asistir a la segunda función del ciclo Estrenos del Cine Contemporáneo Chileno, del Cine Club de la Universidad de Chile. En esta ocasión, en exclusiva estrenamos ”NOTICIAS” de Bettina Perut e Iván Osnovikoff. El nuevo largometraje de la dupla italiana/chilena es un documental de observación que, mediante el uso del formato fragmentado de un noticiero, presenta una mirada cinematográfica de la misma realidad que retrata a diario la televisión en sus programas informativos. A través de un registro incisivo de hechos “periodísticos” y “anti-periodísticos”, para el cual dedicaron tres años de investigación exhaustiva, Noticias cuestiona audiovisualmente los mecanismos con los cuales un país construye mediáticamente su realidad cotidiana. Para su ya quinta película en menos de diez años(CHI-CHI-CHI LE-LE-LE MARTÍN VARGAS DE CHILE (2000), UN HOMBRE APARTE (2002), EL ASTUTO MONO PINOCHET CONTRA LA MONEDA DE LOS CERDOS (2004) y WELCOME TO NEW YORK (2006), Perut y Osnovikoff agudizan el poder de su visión documental –apoyada en sus otros campos de estudio, la antropología y el periodismo– explorada y dominada desde el comienzo de su filmografía, cada vez más veloz y potente.

EXHIBICIÓN EXCLUSIVA EN FORMATO BLUE RAY.

Posterior a la proyección, tendremos una reflexión y discusión crítica sobre el documental junto a sus directores.

ENTRADA LIBERADA

MIÉRCOLES 09 DE JUNIO

18 HORAS

MICROCINE – ICEI

(cambio de sala sólo por esta semana, un piso más arriba de Sala Jorge Müller)

Av Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa

Campus Juan Gómez Millas (Macul esquina Las Palmeras)

TRAILER

EVENTO FACEBOOK

PROGRAMACIÓN JUNIO

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El Cine Club Universitario es una iniciativa que nace al alero de la Cineteca de la Universidad de Chile, y tiene como objetivo constituirse en un espacio de exhibición y discusión crítica de cine, a partir de la noción del cine como expresión artística, cultural y social. Para mayor información, visiten el blog cineclub.uchile.cl.

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Cineclub Universidad de Chile
http://www.cineclub.uchile.cl

DOCUMENTAL: ESTRENO “Pablo de Rokha, el amigo piedra” de Diego Meza Soto(entrada liberada, miercoles 02 de Junio 18 hrs)

Su — Mon, 31 May 2010 14:58:55 +0000

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La Cineteca Universidad de Chile, en conjunto con el Instituto de la Comunicación e Imagen y la Facultad de Artes, los invitan cordialmente a
asistir a la jornada inaugural del ciclo Estrenos del Cine Contemporáneo Chileno, del Cine Club de la Universidad de Chile.

En esta ocasión, estrenamos “Pablo de Rokha, el amigo piedra” de Diego Meza Soto
Una película documental sobre el gran olvidado de la literatura chilena. Con entrevistas a familiares, poetas y artistas que lo conocieron,
este largometraje recorre y explora el desconocido mundo de este personaje mítico de las letras chilenas. Su vida y su obra, metáfora de
un Chile desconocido, anterior a las disputas de los años 70, es la puerta de entrada a un relato estético, político y humano de este gran poeta chileno.

Posterior a la proyección, tendremos una reflexión y discusión crítica sobre el documental junto a su director.

ENTRADA LIBERADA
MIÉRCOLES 02 DE JUNIO
18 HORAS
SALA JORGE MÜLLER – ICEI
Av Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa
Campus Juan Gómez Millas (Macul esquina Las Palmeras)
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La Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC, repudia la agresión que sufrió el documentalista Jaime Díaz Lavanchy.

Su — Fri, 07 May 2010 14:33:04 +0000

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DECLARACIÓN PÚBLICA

La Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC, repudia la agresión que sufrió el documentalista Jaime Díaz Lavanchy después del Concejo municipal el dia 5 de mayo, en dependencias del Municipio de Ñuñoa, por parte de “guardias” municipales.

La agresión comenzó tras un intento de entrevista que molestó al Alcalde Pedro Sabat. Después de la primera pregunta realizada por el documentalista, el mismo Alcalde se abalanzó amenazante sobre Jaime Díaz y entonces los guardias le dieron golpes de puño, patadas y le rompieron accesorios de su cámara y trípode. Y todo esto pasó en la sala del Concejo Municipal y delante de todos los concejales. Además el documentalista recibió amenazas de futuras golpizas.

Para que se entienda el contexto, se debe hacer notar que 6 de los 8
concejales de Ñuñoa, inclusive dos de UDI y RN, denunciaron al Alcalde Pedro Sabat, recientemente, por malos tratos, insultos y vejaciones ante la Contraloría General de la República.

Señor Sabat: los documentalistas, cineastas y docentes de la comunicación calificamos lo sucedido como repudiable y como un atentado grave a la libertad de expresión, información y creación; por lo cual usted y su equipo de matones están en la mira de todos los cineastas de Chile ante cualquier cosa que pueda ocurrirle a nuestro colega Jaime Díaz Lavanchy, porque la agresión que usted ha cometido la ha cometido en contra de todos nosotros.
No podemos dejar que usted atente contra libertades ciudadanas
fundamentales garantizadas en un Estado de Derecho.

Revise las imágenes de la agresión en el siguiente link,
http://www.youtube.com/watch?v=OjGlyfXTCXk
(para uso profesional, tenemos las imagenes en miniDV)

ADOC – Asociación de Documentalistas de Chile

Documental: work in progress, Hemos Venido Fracasando

Su — Wed, 31 Mar 2010 16:35:43 +0000

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Hemos Venido Fracasando es un registro audiovisual de nueve bandas santiaguinas, en donde se hace el esfuerzo por retratar una escena autogestionada que se instala en rechazo a la industria cultural, y se ríe de la idea del éxito.
Las presentaciones son acompañadas de entrevistas, en donde se realiza una crítica a las plataformas de difusion con que se cuenta en la ciudad.
El material intenta enfatizar la necesidad de reconstruir y expandir los medios de difusión: el apoyo entre bandas, sellos, colectivos y organizaciones independientes que son la vía para aquellos que no tienen, ni quieren, tener cabida en las plataformas convencionales.

BANDAS REGISTRADAS EN ESTE DOCUMENTAL:

Innombrable

Dizzlecciko

Houdini
Mejor Que Arder
Cal
Hank
Un Festín Sagital
Gangrena Surf
Neurotransmisor

Sus realizadores invitan abiertamente:

Quienes sepan editar o mezclar, quienes tengan una idea, lxs que tengan críticas, nos podemos juntar a conversar, y empezar trabajar juntos. ¿sabes de iniciativas similares?¿tienes material que nos sirva? ESCRIBENOS. hemosvenidofracasando[arroba]gmail.com

Más información en :

http://hemosvenidofracasando.blogspot.com/

DOCUMENTAL:The Devil and Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig, 2005)

Su — Tue, 22 Dec 2009 18:22:37 +0000

Por Claudinho Simoes

El primer acto de crítica respecto a una obra lo realiza su propio creador. En el momento en que decide lo que hacer, cómo lo va a presentar y, particularmente, desde qué perspectiva lo proyectará, está tomando una decisión. A este respecto, no es difícil identificar cuál es la trinchera desde la que Jeff Feuerzeig opta por componer su documental.

Con un criterio de argumentación notadamente selectivo y un lenguaje poco pretensioso, construye una secuencia histórica lineada bajo el formato periodístico que permea a numerosos registros documentales de artistas o fenómenos musicales, casi reproduciendo el objeto a que se dedica, en cuanto a su bajo perfil. Y decimos “casi” porque es justamente esta carencia de propuesta composicional lo que llama la atención hacia los elementos menos evidentes del film. Bajo la superficie de la forma y el lenguaje, encontramos el concepto. A falta de un montaje más atrevido y una visualidad elaborada al servicio de la narrativa, se posiciona un inusual discurso relativo al significado del éxito en la vida de un artista.

Es Daniel Johnston nada más que un muchacho al que no le gustaba la universidad y prefería pasar el tiempo construyendo su mundo rayano en lo autista, interrumpido de vez en cuando por alguna historia de amor no correspondido y que, progresivamente, evidencia un trastorno bipolar que le cierra las mejores puertas del suceso? ¿Es solamente un sujeto que en la adultez todavía vive con sus padres, que tiene el psiquiátrico por su segunda casa y una obsesión con respecto a Satanás?

Feuerzeig acentúa las declaraciones de familiares y amigos de Johnston a un punto por veces sospechoso, pero también obliga a la búsqueda de un elemento que unifique, en la persona de Daniel Johnston, su creatividad, su infantilidad, su historial clínico y el impacto de su trabajo en la mente, por ejemplo, de Kurt Cobain o los más de 150 artistas que, alrededor del mundo, han grabado sus canciones. En otras palabras, la tentativa de emitir un juicio apreciativo sobre el trabajo musical de Johnston no puede ser elaborada sin considerar el todo de su “persona”. Tratarlo como un fracasado que acaba sus días en un sanatorio para enfermos mentales no sólo no le hace justicia a la evidencia presentada por Feuerzeig sino que cuestionaría la profundidad de criterio con la que se ve la película.

¿Qué es, a fin de cuentas, el éxito en la vida de un ser humano? ¿Se puede plantear este concepto de una forma unívoca y transversal o es necesario construirlo a la luz de la “arena” en la que actúan sus personajes? Jeff Feuerzeig pone esta discusión sobre la mesa arrojando las claves necesarias: un fenómeno de culto de la sociedad norteamericana al cual su trastorno mental le ha jugado en contra pero también a favor; un letrista con el poder de hacer que las personas experimenten la identificación; un artista reconocido como tal por sus iguales y al que la vida le ha dado las mismas oportunidades que a otros y algunas que no le ha dado a nadie más.

El riesgo de documentar un personaje aun en vida es el inevitable sabor a “continuará” que deja siempre en el aire una propuesta de tal índole pero, en el caso de The Devil and Daniel Johnston, es una fortaleza que aleja de poner un sello lapidario a una historia que aun se está escribiendo y que el director tampoco pretende cerrar.

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6º Festival internacional de Cine y Documental IN-EDIT: En Competencia Nacional lunes 14 Pre-Estreno Femme Rock de Denise Elphick

Su — Sun, 13 Dec 2009 21:15:51 +0000

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(Denise Elphick / 2009 / Chile / 90′)
Lunes 14 / 22:15 horas / Centro Arte Alameda /Sala 1/ $1.000

Las mujeres y el rock tienen un sonido particular, una fuerza escondida. Son tonos, distorsiones, acordes y compases que tienden a ser más cambiantes. Extraños al oído común. Quizás las mujeres son capaces de enriquecer la música con su inestabilidad, fuerza y desgarro. Los grupos Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo y Las Jonathan son mujeres y hacen rock.

femmerock.introfilms.cl/flash/

Directora: Denise Elphick
Producción: Tania Honorato.
Participan: Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo, Las Jonathan, Día 14.

*Denise Elphick egresó de la Escuela de Cine de Chile, con la especialidad de Dirección de Fotografía. Se ha desempeñado en cortometrajes, videoclips, largometrajes y documentales como directora de fotografía, camarógrafa y directora. Desde el año 2008 forma parte del equipo estable de Introfilms. Femme Rock es su primer largometraje.

6º Festival Internacional de Cine y Documental musical IN-EDIT: Álvaro Peña, Un fantasma recorre Europa

Su — Sun, 13 Dec 2009 16:32:02 +0000

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Por Luis Felipe Horta

“Álvaro, Full Dedication”, modesto documental alemán que se exhibió en In-Edit, significó el retorno a nuestros escenarios de un músico rarísimo, mítico y a veces, cuando quiere, conmovedor.

Álvaro Peña, “El chileno que canta con la nariz”, aunque para nosotros es “El chileno que tocó con Joe Strummer”, es una vieja leyenda underground, considerado por muchos como el fundador del Punk tras su paso por “The 101’ers”, la banda que tendrían con el que posteriormente sería líder de “The Clash”.

Peña, una mezcla perfecta entre Syd Barret y Daniel Johnston, ha desarrollado en Inglaterra y Alemania una numerosa producción musical en sus sesenta y seis años de vida, la cual se conoce muy poco en nuestro país. O casi nada.

Nacido en Valparaíso en 1943, tuvo un breve pero ineludible paso por adolescentes bandas rockandrolleras del periodo sesentero, hasta que comenzó paulatinamente a viajar a Inglaterra, lugar en que debió quedarse después de 1973, cuando la dictadura le prohibió entrar de vuelta a Chile.

Exiliado, sin un peso en los bolsillos, y viviendo en casas okupa, funda con su amigo Joe Strummer la banda ““The 101’ers”, donde tocaba el saxo y se hacía llamar “El Huaso”, posando en las fotografías promocionales con un característico poncho.

Tras la disolución de la banda, Álvaro Peña las emprende como solista con una seguidilla de discos tan raros como su particular forma nasal de cantar. “Bebiendo de mi propia esperma” (“Drinking my own sperm”, 1977) o “Clase trabajadora” (“The working class”, 1979) configuran parte de un largo listado de autoediciones hechas en vinilos de 45 rpm, cassetes reciclados o CD compilatorios que algún sello tan visionario como independiente ha querido sacar a la venta a circulación.

En los noventa, radicado en Alemania, se va a vivir a pueblitos alejados de las grandes urbes, desde donde sigue desarrollando su veta musical con un pequeño teclado y un bajista.

La insólita historia de Álvaro Peña da lugar a una película que con muy pocas pretensiones, logra mostrarnos a un punkie deschavetado, que se viste con las ropas de su vecina de ochenta años de la que se ha hecho amigo, o que no duda en recolectar viejas cintas de cassete que recicla grabando sobre ellos sus discos que posteriormente se venden en una librería.

La película tiene el mérito de mostrar a este señor como moraleja de vida. La “Full Dedication” hace referencia a la completa dedicación que debe tener un músico en la vida y frente a ella.

Sin ostentaciones, sin dinero, sin lo material, Álvaro, hoy un mito del punk, del under, del low fi, de los exiliados, logra mantenerse en pie, hacer un musical llamado “Valparaíso”, sacar un boxet con dos libros y sus canciones emblemáticas o simplemente volver a Chile tras varios años, presentar una película que se esmera en aclarar “No hice yo”, y tocar tres canciones preocupado de “ser breve por que mañana hay elecciones”.

La avasalladora visita del legendario Álvaro Peña, sabiéndose un mito, no lo es precisamente por que con su polera despreocupada, su postura de vecino o su sospechoso bolso en que carga sus discos, hace que no sea un mito, sino “el mito desmitificado”, la figura mas punk del punk, la inversa del estereotipo de artista.

La película, un sobrio relato de un vecino que también es músico, logra penetrar mas allá de la singular historia de un exiliado que trabaja de entretenedor punk, de vecino sociable en un pueblo perdido, de dueño de casa. La “Completa dedicación” tiene que ver a su vez con el compromiso y asumirlo en el amplio sentido, desde el arte y desde la lucidez del juego. La película es un fresco mas allá de este personaje, sino de un sinfín de anhelos que pueden no deshacerse por que se supere la barrera de los treinta o los sesenta, de crecer sin necesariamente ser un “eterno adolescente”, de compromiso consigo mismo y con el entorno, de quererse viejo y arrugado, de amor propio y reinvención sin cirugías. Hoy, Álvaro Peña, a sus casi setenta años, no deja de ser un punk, y nos enseña que un punk puede de ser maduro y responsable, lúcido y demente, modesto y autosuficiente, y principalmente, coherente. Que para ser joven no se necesita edad, sino actitud.