En el espacio Shoot the Shooter del festival  internacional de cine de Santiago  Sanfic 6. Ayer tuve el agrado de ver el trabajo visual Almagul Menlibayeva, no conocía nada de su obra, informándome, la artista visual es graduada de la Academia de Arte y Teatro de su cuidad Natal, Almaty ubicada Kazajstán (Asia Soviética). Sobre la proyección de ayer, nueve video instalaciones vislumbran su trabajo más destacado desarrollado en la  presente década. Imaginario que se constituye por cuerpos desnudos de mujeres asiáticas de diferentes edades, en una nación formada bajo la religión musulmana, reflexión visual que nos permite ver  los cambios políticos y sociales que experimento su  país  bajo el dominio de la URSS, desde un  prisma espiritual, la mirada de una artista que combina  mundos irreconciliables. Su  Obra  se enmarca en una corriente  denominada Romantic punk  Shamanism. La autora reconoce haber inventado este término aprovechando  la ignorancia cultural sobre su país como un poder para  instalar un nuevo dispositivo, una nueva mitología contemporánea del Asia Central inspirada en un mundo femenino desconocido, espiritual y chamánico. Propuesta efervescente novedosa y sobre todo original un panteísmo femenino, animismo ritual  con citas a las vanguardias  artísticas en particular   la obra de  Rene Magritte en Kissing Tótem (2009, 9 min, video). Imaginario autónomo captura dos momentos  de una sociedad  con un  fuerte legado  ancestral  insertado en las ruinas políticas dejadas por la unión soviética.

EL motivo de este post   es que hoy  nuevamente  se exhiben sus cortos a las 20: 30  en  la Cineteca  Nacional. Su trabajo ha recorrido  el mundo  en importantes galerías  y museos, una oportunidad única de ver  su obra. En la muestra  programada   para hoy solo  se repiten  dos trabajos  que se proyectaron  ayer Milk  for Lambs( 2010, 11min video  )  y Buterflies of Ashai Bibi  ( 2010. 10 min. Video.) Videos en que  Almagul Menlibayeva realiza la fotografía, cámara, dirección y montaje.

En  el espacio   Shoot the Shooter  del festival  internacional de cine de Santiago  Sanfic  6 se preparo una  interesante selección  de  trabajos  fílmicos  del polémico  artista  Andy Warhol  (Pittsburg,  Estados Unidos 1928- 1987) padre del Pop -Art , quien  experimento con la imagen en  pintura, fotografía , impresión ,escultura y cine. Artista poseedor de una  habilidad  para fabricas  productos de mercado  medial vendiéndolas como  avant garde con un irónico limite de separación. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, yunkies, modelos, bohemios y  personajes freaks.

Podremos ver su legendaria doble proyección. The Chelsea Girls ( 1966), en 16mm. Copia  restaurada por el MoMA. Una selección de 10 Screen  Test de   las estrellas de la Factory 1964-66. Subversivamente camp telenovela More Milk  Yvette (1965). Estrenos sudamericanos de dos películas de  Warhol recién preservadas que no  han sido vistas  en más de 40 años; Face (1965) , protagonizada por Edie Sedgwick  y Velvet Underground in Boston ( 1968 ).

15 hrs

Andy Warhol

Chelsea Girls

219    minutos

Cineteca  Nacional

19 hrs

Andy Warhol

Face. The Velvet Underground in Boston

107minutos

Cineteca  Nacional

21 hrs

Andy Warhol

Screen  test rell #10 – more milk Yvette

107minutos

Cineteca  Nacional

$ 1000 estudiantes

$ 2000 entrada general

MONOTONAL es una feria? Se podría decir que sí. Pero preferimos llamarle jornada para resaltar que el objetivo ante todo es convocar y reunir. En MONOTONAL se dan cita los distintos actores que potencian y dan valor a la actividad independiente en proyectos relacionados con la cultura rock y el diseño. De este modo, manifestaciones editoriales, musicales y audiovisuales se reúnen para compartir experiencias, establecer redes de contactos y lo fundamental, generar ruido. Todo esto enmarcado en el mítico barrio puerto de Valparaíso, escenario clave del under de la V región.

Habrá exposición y venta de productos exclusivos a cargo de:

-Jugger: Accesorios y vestuario.

-Gentecomun: Imaginería pagana del ruido.

-Antibióticos (stgo): Chapitas, postales y libros de chistes.

-Colectivo GrietaGarbo (stgo): Editorial independiente de fanzines y otros cachureos.

-Hordem Vulgare (stgo): Colectivo de fanzines y serigrafía.

-Sonría: Diseño editorial.

-Metáfora y Metonimia: Ropa & serigrafía.

-Orange Days: Disquería boutique, vinilos y alimento para el espíritu.

DIA: Sábado 14 de Agosto de 2010.
HORA: Desde las 14:00 hrs hasta las 21:00 hrs.
DONDE: Bar La Cantera de Valparaíso / Cochrane 88 Barrio Puerto.
COSTO: Estrada liberada.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

14:00 Inicio del evento. Feria de diseño, venta de discos, comida, lounge bar durante toda la jornada. Especiales de rock chileno, audiovisuales, manifestaciones libres.
15:30 Proyección audiovisual: “Debut” /Andrés Nazarala / 2008 / Chile / 66′
18:00 Proyección audiovisual: “Supersordo: Historia y Geografía de un Ruido”. Presentado por Susana Díaz.

20:00 Banda en vivo: Goli Gaete.
21:00 Clausura del evento MONOTONAL es organizado en conjunto por GENTECOMUN, JUGGER Y BAR LA CANTERA

Taller de creación en tela y papel que se dictará
a partir del 17 de agosto
todos los martes de 18:30 a 21:00
en el Taller Ciudad (miguel claro 1059)

El taller está dirigido a jóvenes y adultos
y se enfocará en la experimentación con el collage y el reciclaje de texturas,
Bordado, costura, composiciones gráficas,
muñecos y esculturas de tela.

valor mensual: $25.000

Francisca Robles, artista visual egrsada de la P. Universidad Católica
dedicada hace dos años al diseño y confección de figuras y cuadros reciclando materiales.

Links: www.losmusgoamigos.blogspot.com
www.elefantegrande.blogspot.com
www.franciscarobles.blogspot.com

informaciones: franciscarobles@gmail.com
(09) 7 822 37 28

www.yotambien.cl

Teresa  Ciudad  artista visual  licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile . A partir de de Abril, esta impartiendo talleres libres personalizados de serigrafía en tela.

Valor por sesion de 3 horas: $25.000
PROMOCION 3 SESIONES: $65.000

3 SESIONES PARA 2 PERSONAS: $45.OOO C/U

+ 1 polera de regalo la primera clase.

Ofrece diferentes programas según el interes y la experiencia de cada uno.

Arte Manual/Fotograbado/Impresión (mínimo 2 sesiones)
Este programa está orientado a quienes no tienen conocimientos o no les interesa realizar impresiones a partir de un original digital. Los originales se realizan a mano y el proceso de matricería tambien.

Click here to view the embedded video.

Sala de arte MATRAZ, tiene el agrado de invitarles a MOTOR DE ANIMACIÓN, proyecto experimental de animación colectiva del artista BONZO, que se inaugura el próximo jueves 19 de noviembre, en el subterraneo del café BOA (Esmeralda 731, Parque Forestal).

El proyecto consiste en invitar al público asistente a dibujar libremente sobre cientos de micas transparentes que más tarde conformarán una gran animación colectiva. Todos los estilos e ideas valen. La única pauta a seguir (si se quiere) es continuar la secuencia.

Los dibujos de cada participante serán digitalizados en forma inmediata por medio de un scaner y procesados en forma automática para ser agregados a la animación que estará siendo exhibida.

El artista BONZO realizará cuatro sesiones los días jueves posteriores a la inauguración, y todo el material registrado en ellas será publicado en un dvd bajo una licencia Creative Commons.

http://www.artechilenoindependiente.cl/events/motor-de-animacion

En la serie de dibujos que presenta la artista Francisca Robles se aborda el tema del autorretrato citando los referentes gráficos del comic y de la ilustración.

En cada lámina la vemos a ella misma como un personaje o caricatura que se ve enfrentado a diferentes situaciones del Santiago común y corriente.

Se recurre a la ilustración para recrear experiencias personales intentando abordar el problema de la identidad a través de la propia visión de la realidad.

Usando como inspiración a sus referentes más cercanos (amigos, lugares, experiencias banales) va desarrollando un imaginario que le permita construir un escenario o espacio gráfico donde se ilustre su relación con el entorno.

Estas ilustraciones están cargadas de afecto, son visiones subjetivas que exageran o caricaturizan situaciones que pasan a formar parte de una suerte de diario de vida gráfico.

En cada escena se plantean las formas en que es posible materializar la comunicación, la confesión, la explicación, desde el artista hacia el espectador. El uso del texto no pretende ser literal o legible, es una forma de graficar el lenguaje o la reflexión y hacerla parte activa de lo que se compone.

El trabajo de producción de cada dibujo es improvisado. A través del rayado autómata se van explorando los límites de la técnica intentando controlar el nivel expresivo de los elementos, aprovechando el error como signo de espontaneidad creativa.

Biografía:
Artista visual, Santiago de Chile
dedicada principalmente al dibujo
Ha expuesto sus trabajos en Valdivia, Valparaiso, Santiago y hace unos meses en Estocolmo.
Trabaja con la croquera y lapiz bic negro.
Participa con algunas bandas de música dibujando sus portadas, flyer y afiches.
Acaba de publicar un fanzine con la editorial grannegro (www.grannegro.org) con 28 dibujos titulado “lo que es mío”

Más sobre Francisca Robles:

http://www.franciscarobles.blogspot.com/