por Ralpha Philips

Nota periodística.
El centro andaluz de Arte contemporáneo, tiene el agrado de invitarnos a unos conciertos de verano (comprendidos entre julio y agosto) que en conjunto se llama: Nocturama 09, pagando apenas 5 euros tienes acceso a ver, un miércoles o un jueves, a Cranes, Dent May, Jay-Jay Johanson, Jeremy Jay, The Wedding Present, Au Revoir Simone, Astrud, Bishop Allen, entre otros.
Otros como Deerhoof.
Su presentación se realizó el día 08 de julio. Hora programa: 22:00 – aunque comenzó unos 35 o 45 minutos después-.
Tocando casi todo su último disco Offend Maggie (2008), aunque no se dejaron algunas canciones del Apple O’ (2003), y  más de Milk Man (2004) y The Runners Four (2005), entre otros.
Con su nuevo integrante Ed Rodriguez, tocando mayoritariamente la guitarra y en algunas puntuales ocasiones el bajo. Encantaron al público desde el primer momento (de unas 250 personas para acabar el concierto, a la hora programada, con casi 400 presentes).

(Si usted sólo busca información que podría encontrar en Wikipedia, salte el siguiente apartado y sigue leyendo en Datos biográficos)

Elucubraciones.

Son casi las 22 horas cuando al aire libre las personas esperan tranquilamente con sus vasos transparentes espumeantes de cerveza mayoritariamente sentadas sobre los pastos a una temperatura que se  vuelve perfecta –luego de otro caluroso día- invitándonos a esperar a que Deerhoof se asome, en el pequeño escenario que no tiene una pizca de producción visual. Los sonidistas bostezan, tienen todo listo hace rato y sólo les queda tener paciencia y que el sueño no los venza, y como si se tratase de una broma entre ellos ponen de fondo música docta: de esa para tomar la siesta.
Entre el público, veo a varios matrimonios con sus hijos y hasta algún coche. Y es que mientras uno ve a Deerhoof se le cae la teja de que sí, es música para ponerle a nuestros hijos, es una banda, ¿cómo llamarlo?: todo espectador, tanto en su música como su puesta en escena, su energía y falta de ser políticamente incorrectos. Son unos músicos que quieren mirar a los ojos al público, que quieren que el público lo pase bien, que no hablan más por que no saben español – y eso que el baterista le pone empeño en un par de ocasiones-, que pareciera que no necesitan rebelarse a la música de sus padres y que a pesar de que son denominados como banda experimental –cosa con la que no estoy de acuerdo, porque su música que puede haberse basado en experimentación terminó siendo cuidadosamente estructurada y racionalizada, además, que todos sus discos tiene una línea estilística bastante clara-  son absolutamente clásicos para comprender la música, pero que esto no suene a peyorativo, sino a una falta de arrogancia que en este caso consigue unos resultados exquisitos (y que no se me malinterprete, que la arrogancia ha dado buenos resultados también, es sólo que en este caso la falta de ella es la que lo consigue). Tienen musicalidad, no son una banda de machotes que necesitan el virtuosismo por el virtuosismo: ese solo de batería o de guitarra tan técnico pero vacío de expresividad. Logran crear canciones de dos minutos con una estructura de 4 partes (como es el caso de Snoopy Waves) como si nada. Noto la influencia de Yes en tantas canciones, es una esencia bastante similar a la banda inglesa pero condensada en canciones de 2 a 5 minutos. Por otro lado Satomi más que darle vocalmente el toque japonés, hace que más de alguno se imagine que la banda es francesa. En ellos no hay una pizca de superestrellas del rockssss, calzan perfectamente con el nombre del sello al que pertenecen: Kill Rock Stars.

En la segunda canción se escucha el primer y único acople, el amplificación en generalmente es correcta, aunque no deslumbrante – ya había visto hace poco a la misma empresa perilleando a una banda local, con un mucho mejor resultado-.

La falta de luces o visuales no hace que se vea minimalista la presentación, sino falta de recursos, por algún lado se tiene que manifestar el precio de la entrada. Pero lo que no se consigue con dinero lo compensan bastante bien con sus juegos arriba del escenario, cada uno de los integrantes goza cada canción como si se tratase de un reencuentro: hasta por ahí hubo su coreografía loca. Satomi tiene complicidad con todos los integrantes, aunque el que le sigue más la corriente es el nuevo integrante Ed Rodriguez- que se parece muchísimo a Sergio Freire de El club de la comedia, eso sí, la versión que va a bailar un jueves al Papagayo’s, y, como si hiciera falta, decir que el otro guitarrista es como la versión post-moderna y sin depresiones de Ian Curtis, menos agraciado, eso sí.

Y así escuchamos: “Panda, Panda, Panda”, “Chatterboxes”, “Twin Killers”, “Spirit Ditties Of No Tone”, “ You Can see”, “Milk Man”, “Giga Dance”, “Rainbow Silhouette of the Milky Rain”, “Milking”, “The Tears And Music Of Love”, “Buck And Judy”, “My Purple Past”, “ Eaguru guru”, “ Jagged Fruit”, “Fresh Born”, “Basket Ball Get Your Groove Back”, “Numina O”, “Snoopy Waves”, un cover de Canned Head, “C”, “That Big Orange Sun Run Over Speed
Light”. Entre canciones que desconozco.

Los chicos tienen oficio, se notó sobretodo cuando a Ed Rodriguez le falló una pedalera justo cuando debía hacer sonar sus cuerdas después de una introducción. Naturalmente todos siguieron en loop sin dejar de divertirse, hasta que pudo hacerse sonar.

El clímax para el público fué cuando Satomi dejó a un lado su bajo y tomó una pequeña pelota de basketball con luces fosforescente y cantó: “Basket Ball Get Your Groove Back”al parecer la canción favorita del respetable. Apenas dejó su instrumento musical, se transformó en una mini gimnasta dando saltos y movimientos de brazos –como si fuera un personaje de Aralé-, para pasar a cantar sin siquiera tomar aire.

Unas canciones después, los chicos por fin se desordenan. Satomi toma la batería -tocándola como una aficionada con tempo-, el baterista pasa a ser voz y guitarra, Ed Rodríguez toma el bajo, y nuestro doble de Ian sigue con su guitarra. Todo para tocar un cover de Canned Head. –Donde se sigue confirmando mi teoría de la banda de la infancia feliz-.

Comparando los discos con la presentación:
-    La vocalista canta exactamente igual en vivo como en los discos, jamás desafina ni se queda sin aire. Y en vivo se hace más notorio su virtuosismo, destacándose cuando hace exactamente las mismas notas que la guitarra en esa octava que solo una hiper-soprano puede hacer.
-    Se echan de menos todos los arreglos que aparecen en los discos (que no sean de guitarra, bajo, batería o voz), cierta fuerza que toma el bombo como es en el caso de Fresh Born (una canción que homenajea claramente al disco Attack de Magma).
-    También se nota la falta del tecladista que no quisieron reemplazar. En canciones como “Milk man”, “Giga Dance”, por ejemplo.
-     No se hace relevante la falta de estereofonía.
-     El baterista de tan contento que estaba ya en la segunda mitad estaba flotando y bueno, eso se reflejaba en una batería que se desarmaba y se perdía, cosa que no pasó desapercibida. Aunque cayó más bien en gracia que otra cosa.

Una hora y cuarto aproximadamente, dejando al público listo para irse a dormir, después de solo una vuelta al escenario y haber tocado casi todo lo que todos queríamos escuchar. Deerhoof concluye su presentación, una sin disfraces: como lo han hecho en otras oportunidades; pero compensando todo lo visual con pura energía desbordante.

Personalmente, hasta el último minuto tuve la esperanza de que tocaran “Desapareceré”, pero quizás se les pasó el detalle de que estaban frente a un público hispano para cantar su ÚNICA CANCIÓN EN ESPAÑOL.

Datos biográficos.

El baterista actual Greg Saunier junto a Rob Fisk (quien abandonó la banda en 1999) forman a Deerhoof en 1994 en San Francisco (California). Recién dos años después se les une Satomi Matsuzaki y comienzan a sacar discos:
The Man, The King, The Girl (1997), Holdypaws (1999), Koalamagic (2000), Halfbird (2001), Reveille (2002), Apple O’ (2003), Milk man (2004), Bibidi babidi boo (2004), Green cosmos [EP] (2005), The runners four (2005), Untitled E.P. [EP] (2006), +81 [EP] (2006), Friend opportunity (2007), The perfect me [EP] (2007), Offend Maggie (2008).
Antes de la salida de Rob Fisk se les une el tecladista Kelly Goode –no encontré información clara de cuándo partió de la agrupación-. Luego Rob Fisk es reemplazado por John Dieterich –nuestro Ian Curtis postmoderno-. Formación que dura hasta el 2002, donde se les une Chris Cohen quien abandona en el 2006. Es en el 2002 donde Deerhoof toma la línea estilística clara que dura hasta el día de hoy. Un nuevo integrante se les ha unido recientemente Ed Rodriguez. Completando la configuración actual:
Satomi Matsuzaki: vocalista, bajista, por ahí toca un pito, y se encarga de los movimientos gimnásticos y de desordenar el patio.
Ed Rodriguez: mayoritariamente guitarrista para pasar a veces a tomar el bajo.
John Dieterich: guitarrista (se destaca que en esta formación no existe primera ni segunda guitarra, pueden ser protagonistas simultáneamente como hacer de segunda voz para el otro, o estereofonías visuales como sucedió en la presentación con la canción “Rainbow Silhouette of the Milky Rain”)
Greg Saunier: baterista y lo más cercano a líder de la banda.