La Escuela de Cine de Chile ha diseñado el Diplomado en Apreciación y Escritura sobre Cine Contemporáneo en su versión 2010, orientando su estudio al conocimiento y reflexión crítica tanto de la producción fílmica actual, como de los elementos propios de los realizadores y del contexto histórico y cultural en que se desarrolla tal producción. » Sigue leyendo este artículo…
Por Harijan Fernández
Una característica particularmente cautivadora de las películas de Tarkovski es la forma en que evita hacer distinciones entre lo objetivo y subjetivo, toda escena es representación de lo que llama Nishida experiencia pura, presenciar la función unificadora de la conciencia en la que se presiente la divinidad existente en todo fenómeno. Separar entre lo objetivo y subjetivo solo puede venir de un análisis que escapa la forma natural en que experimentamos el mundo, lo que efectivamente conocemos como realidad siempre es conjunción de ambas esferas, que en nuestra percepción nunca se separan. Esto se ve claramente en Tarkovski por su forma de decorar las escenas y la forma de montar la película, la emoción de los personajes nunca se limita a una expresión puramente corporal o a un acto, sino que invade toda la escena, a menudo se intercalan en la trama largas tomas de la naturaleza en que el sujeto corporalmente se encuentra ausente. Pareciera recurrir a la estética de los hokku (o haiku como lo popularizó Masaoka Shiki) , estilo poético nacido en la era Tokugawa destacado por Basho, en que el poeta en dos pentámetros y un heptámetro intercalado capta el instante, señalando elementos que observa en la naturaleza en ese preciso momento, con el lenguaje más simple posible. Justamente esto es lo que busca Tarkovski, hacer un documental de la emoción precisa de un instante, que no se puede lograr con una simple reconstrucción física del suceso, sino que se debe hacer justicia también al rol de constitución de la conciencia, que le otorga el esencial rol reformador y la incidencia estética al arte logrando la inter-subjetividad. » Sigue leyendo este artículo…
Por Francisco Nuñez
Por alguna razón que no recuerdo ese día planeé ver otra película, tampoco recuerdo por que entré a esta, pero creo que tuvo que ver con que estaba afuera de la sala desorientado en esta ciudad desconocida e imposibilitado de llegar a tiempo para ver mi pre-elección, por lo tanto sin elegirlo, entre a Fados de Carlos Saura. Lo que si recuerdo y claramente es que me sentí en un estado de conexión total y me maravillé con cada uno de los temas. » Sigue leyendo este artículo…
Por Luis Felipe Horta
Aclaro que este texto no es un institucional sobre Miguel Littín, ni sobre el Consejo de la Cultura, ni los Cineastas. Ellos ya tienen el suficiente poder económico como para defenderse por si solos.
Este texto no obedece a la defensa de nadie. Y simplemente expongo un par de razones a mi parecer lógicas dentro del mercado audiovisual para considerar pertinente la competencia de una película versus otra en un evento netamente comercial como son los Premios Oscar, que entrega Estados Unidos y su sistema capitalista. Además, son dos películas que transparentan su aspiración a llegar a este sistema, que no se preocupa necesariamente de premiar recursos estéticos, rupturistas o discursivos. » Sigue leyendo este artículo…
Por Marcela Ilabaca
Tanto el cine, como el arte contemporáneo en general, operan relaciones con su tradición.
Sin Aliento, película de Jean-Luc Godard de 1960, inaugura este mecanismo de intertextualidad, como ejercicio que consiste en hacer alusión, mediante el desarrollo del film, a sus propios referentes cinematográficos.
La película, se enmarca dentro del movimiento Nouvelle Vague, que a fines de los 60 reacciona frente a las formas tradicionales de hacer cine. De modo que, en el intento por establecer estrategias visuales y conceptuales que permitieran desarmar la manera clásica de realización, este movimiento va a quebrantar las estructuras convencionales, desarticulando los sistemas que constituían su lógica habitual para reconstruirla a partir de un ejercicio de autoconciencia frente a su propia historia. Ello da cuenta, sin duda, de un síntoma que atraviesa toda la Modernidad, que consiste en producir un arte donde aquello que se muestra se encuentra internamente ligado con una tesis sobre el arte mismo. » Sigue leyendo este artículo…
Por Claudinho Simoes
El primer acto de crítica respecto a una obra lo realiza su propio creador. En el momento en que decide lo que hacer, cómo lo va a presentar y, particularmente, desde qué perspectiva lo proyectará, está tomando una decisión. A este respecto, no es difícil identificar cuál es la trinchera desde la que Jeff Feuerzeig opta por componer su documental. » Sigue leyendo este artículo…
Por Luis Felipe Horta
Miércoles, 22 horas, Bar Liguria. Todo tenía mal aspecto.
En el marco del Festival In Edit, se exhibiría un avance del documental “El Frío Misterio”, sobre la mítica banda ochentena “Electrodomésticos”. La presentación tenía un buen gancho: la presentación de la banda (casi) original interpretando viejos y nuevos clásicos.
La película, de la cual se exhibieron veinte minutos, utiliza los cuatro dispositivos clásicos de un documental de banda: Recitales de época + Entrevistas recordando el pasado + Música de la banda en pseudos videoclips = Documental de banda musical. » Sigue leyendo este artículo…
Nicolas Humbert y Werner Penzel / 1990 / Alemania y Suiza / 90′)
Miércoles 16 / 22:30 hrs. / Centro Arte Alameda / Sala 1
Atención: esta función será presentada por el propio Fred Frith a la hora señalada. El músico se encuentra coincidentemente en Santiago para ofrecer un concierto al día siguiente en el Teatro Oriente.
Dos años de la vida de Fred Frith, multinstrumentista, compositor e improvisador inglés. Lo acompañamos por Europa, Japón y Estados Unidos, y lo vemos relacionarse con una serie de artistas de vanguardia, como John Zorn. Nos dejamos llevar, sin un guión predeterminado: ésta es una improvisación cinematográfica en noventa minutos. » Sigue leyendo este artículo…
(Denise Elphick / 2009 / Chile / 90′)
Lunes 14 / 22:15 horas / Centro Arte Alameda /Sala 1/ $1.000
Las mujeres y el rock tienen un sonido particular, una fuerza escondida. Son tonos, distorsiones, acordes y compases que tienden a ser más cambiantes. Extraños al oído común. Quizás las mujeres son capaces de enriquecer la música con su inestabilidad, fuerza y desgarro. Los grupos Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo y Las Jonathan son mujeres y hacen rock. » Sigue leyendo este artículo…
Por Luis Felipe Horta
“Álvaro, Full Dedication”, modesto documental alemán que se exhibió en In-Edit, significó el retorno a nuestros escenarios de un músico rarísimo, mítico y a veces, cuando quiere, conmovedor.
Álvaro Peña, “El chileno que canta con la nariz”, aunque para nosotros es “El chileno que tocó con Joe Strummer”, es una vieja leyenda underground, considerado por muchos como el fundador del Punk tras su paso por “The 101’ers”, la banda que tendrían con el que posteriormente sería líder de “The Clash”. » Sigue leyendo este artículo…
Corteirracional nació de la vital necesidad de colectivizarse para producir imágenes documentales y textos críticos. Sobre las bases la autogestión y la libertad creativa. Corteirracional apuesta a generar un espacio que de cuenta de identidades locales por medio de sus rupturas geopolíticas a través de la música. Ya sea ficción, documental, fotografía o textos. Ser una ventana de difusión real a productos audiovisuales y textos críticos outsider que den cuenta de estas producciones tanto en el pasado y como en el presenta de nuestra historia. Corteirracional toma vida por una serie de personas de diversas áreas de la realización y producción de imágenes y sonidos, que conforman parte del universo irracional de esta productora, haciendo especial hincapié en el entusiasmo y desinterés económico por tratar se sacar adelante proyectos que pueden ser poco financiables y demorar varios años. En el fondo un grupo de irracionales que hacen las cosas por amor a sonidos, imágenes y nuevas formas de experimentación.
